徐偉珍老師

大標：家花野花一樣香  巫登益花卉寫生   徐偉珍 1912字

引言：

藝術家巫登益年近七十，是嶺南派的藝術大師，然而很少人知道，在成為嶺南派的藝術大師之前，巫老師就已經憑自己的傳統水墨畫實力享譽國際畫壇。其繪畫風格數變，近一甲子的繪畫實力，也見證與實現了近代繪畫簡史，以其厚沉積蘊的功底來說，將巫老師形容為人間國寶也不為過。

本文將帶讀者欣賞巫老師的兩幅隨興寫生花卉小品，讓大家得以通過藝術家的妙手靈心，了解其構圖經營用色之巧妙。

內文：

藝術家巫登益於1951年生於南投埔里，別號大愚，自言：「天下皆大智，只有我最愚。」是當代嶺南畫派繪畫大師，其畫風多變，舉凡工筆花鳥畫、人物畫、動物畫、樓閣山水、寫生寫意，無一不精通、無一不擅長。從16歲跟于錫成老師拜師之後，便開始為他人作畫，20來歲便已成為享譽國際的畫家；36歲時以其精湛的繪畫實力，其作品同時被登錄於日本美術年鑑與中華民國美術年鑑；48歲時被曹州青年書畫院聘為首席名譽院長；58歲時獲選為「當代最具影響力的華人藝術家」；59歲任台灣世界藝術家交流會副會長與中華藝文交流聯誼會會長。

巫老師於作畫、習畫的過程，如今已逾五十載，正所謂「學無止盡」、「十年磨一劍」，其畫風豐富多變，觀其歷年繪畫作品，猶如走進現代繪畫簡史。

小標：習畫之路諸多訓練

巫登益老師踏上繪畫之旅的啟蒙事件，來自於國小三年級時期繪畫作品《長頸鹿》被老師表揚貼在教室後方供大家欣賞，從此以後便自己練習水彩、漫畫、畫壁報等等，在得意之時，還會在自己家的雞寮辦「畫展」給自己欣賞，等到16歲時初中畢業，按耐不住對學畫的求知若渴，一路從家鄉埔里開始拜師失果，一直到離鄉去台北念高中又拜師三次，才終於正式學習國畫工筆畫與寫意畫的訓練。

然而巫老師繪畫的訓練，並不僅止於國畫工筆畫與寫意畫，他也當過廣告看板師，專門為人繪製廣告與電影看板。臺灣早期的電影看板都是手繪作品，因為當時印刷業與廣告業、網路資訊等不若現在發達，燃起觀眾是否要進戲院看一場電影的慾望全來自電影看板手繪師傅的功力。不但人物巧笑倩兮要表現地閉月羞花、在海報上更是要繪出主角或氣或怒、或顛或狂的神情，這需要極強烈的上色技巧與立體表現，而巫老師都具備這些能力。

除了電影看板之外，巫老師也經歷臺灣經濟起飛的外銷畫時期。當時訂單都是幾百張、幾百張接不完，才二十多歲，才華洋溢的巫老師也跟隨當時的時尚潮流，開設畫室收學生並成立自己的畫廊販賣藝術品與裱畫。期間老師也大小獎不間斷、不停接受國外邀請展與訪問。即使周圍有許多人附驥攀鱗、亦步亦趨的跟隨巫老師習畫，他仍然學無止盡地先後於私立文化大學、國立臺灣藝術大學、國立臺灣師範大學等，不斷進修各流派的風格與作品，使得觀者觀其畫作猶如可以觀賞到近代繪畫的簡史。

小標：中西合併集眾所長

圖：疑似蝶尋香 42X66

今天我們要為大家介紹的畫作乃是巫老師即興寫生的兩盆植物。第一幅畫為《疑似蝶尋香》，是將他自己種植的蘭花般在畫桌前直接照著寫生。實乃性之所至、情之所鍾也，就是這麼隨興。

我們可以看到畫面中具備工筆白描的柔韌筆力，也具有西方水彩的渲染技巧。畫家在畫中以顏色暗示蘭花葉片的遠近關係，使得這些葉片在觀者的眼中飽含著「空氣感」，因為若是以相同色調濃度去安排這些葉片的關係，將會使得畫面感到擁擠。畫加以顏色作為空間感的巧妙安排，微微滲水的葉片透過紙的毛細現象，更顯現這盆植物是濕潤、具有生命力的。

從一盆簡單的蘭花可以知道畫家作畫的功力非比尋常，以「中學為體、西學為用」的方式，充分將植物的優點完整表現出來，將之跟傳統水墨畫相較更顯艷麗，將之與西方傳統水彩類比更顯得優雅清秀。

圖：滿室馨香 43X53 cm

作品《滿室馨香》是畫家在三峽自家附近的山上散步之時摘採的野薑花，畫家將花摘下後回家插入畫瓶中，就開始寫生起來。這幅作品跟上一幅作品有相同的特色，也就是結合水墨工筆畫技巧與西方寫實主義的畫法，尤其是我們看見裝花玻璃器皿的呈現，國畫是絕對不會用像西方素描的方式呈現玻璃器皿的，如果是國畫表現通常是一筆深淺濃淡的筆法帶過，我們看見玻璃器皿的仔細描摩，便可以看到西方繪畫寫實的路子。

杯子中的花瓣與杯子透明感的表現，一樣是西方寫實技法，或許這幅畫沒有後方葉子與墨款朱印，我們就要以為這是西畫了，但凡看看花瓶周遭黑色與墨藍色背景實為國畫山水技巧的渲染，葉子與背景融為一體，其中刻意張揚的水分與前方的野薑花成為乾溼對比，可以看出藝術家控制水分的功力非常了得。

我們可以從巫登益老師的作品中發現，巫老師會將自己繪畫的知識與心得統整於畫面當中。本刊有幸專訪到巫老師，並對其作品進行深度的報導與追蹤，讓讀者了解一位偉大的當代藝術家是如何接受繪畫訓練，又是如何在其繪畫作品中體現自己近一甲子的習畫、作畫功力！