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中體西用 藝術家吳日勤用身體作畫  徐偉珍撰 3171

 

/徐偉珍  攝影&錄影/張凱鈞

 

藝術家吳日勤教授,1971年出生於台南市國立台灣藝術大學美術系水墨組美國舊金山藝術大學藝術研究所碩士M.F.A.英國東倫敦大學藝術博士畢業曾任長榮大學美術系講師台灣藝術大學助理教授,目前為龍華科技大學助理教授

 

吳日勤曾在美國畫廊Hang舉辦個展當時好萊塢製片去舊金山玩,剛好看中吳日勤的一幅作品,因此這幅作品也因為這樣巧妙的因緣而成為電影High Grim》的場景,成為影片中律師房間裝飾的藝術品。

 

小標 書法入畫

 

吳日勤學貫中西,不但曾經在台灣專修水墨畫技巧,更於13年的海外遊學生涯從事西方美學與當代藝術的研究。因此繪畫風格既有東方文化的底蘊,又具備東方文化的情調。他表示,東西方文化的核心精神的差異在於西方藝術比較多以為出發點,以的內心世界,生活經驗,情緒與身體的經驗,這是西方人文主義很多作品,像是畢卡索等以東方來說,人與環境息息相關,人在風景裡面非常渺小,所以才會有天人合一的說法在本質上也會影響東西方的美學系統。

 

吳日勤強調以書法線條進行創作,在他9歲時,父親送他去學習書法,越學越有興趣越學越開心,因此確定到死之前都要做這件事情,可以挑戰自己的創作思維去全世界看當代藝術,做自己內心藝術探索在藝術領域徜徉。

 

然而「西方的藝術觀裡面並沒有書法的體系,東方是詩書畫人文精神,西方是哲學思辨與人生觀。」所以他認為:「東方美學觀重要的核心價值就是書法,也就是氣,氣就是連貫,可以感受到藝術創作者生命的律動,東方是以毛筆,西方以畫筆,東方筆毛是微弱纖細很不容易掌握,所以在線條上就產生有生命力的線條,從毛筆上面就傳達出來有彈性的線條,這就是書法的核心,那種氣就是活潑有彈性有生命力的線條。

   

他將水墨畫特有「濃、淡、乾、溼、黑」的靈活線條表現,描述成「一尾活魚」,並說道:「活魚的身體線條是有彈性與有生命力的飛躍的有速度感的,如果是死魚,就可以感受到死板的,沒有生命力的。

 

從趙無極吳冠中朱德群常玉用的繪畫表現中的黑色線條,就是一種東方的美學價值吳日勤說:「光影是西方古典主義寫實的方式去表達,客觀的觀察。詩書畫合一就是一種意境,而不是注重他的光影。東方是主觀的韻律,抑揚頓挫,速度快慢,書法線條像是在宣紙上跳舞一般,永字八方是書寫基礎,是書法喜怒哀樂,是象徵性的筆韻。

 

小標 用不用力

 

在尋找自己的繪畫風格與創作主題時,每個人都會遇到自己的困難,吳日勤認為,創作者的困境在於在學習過程中很容易耳濡目染,因此在創作時在下意識某個過程跟別人有雷同,自己需要客觀醒覺,好的創作者內心會有自己想要的東西,自問是否是自己想要的,怎樣才能夠代表自己。

 

舉例來說,藝術家本身有自己的個性與喜好,從日常生活中可以感受到他愛吃的菜站立的姿勢喜愛的媒材形式顏色等。當創作者時常思考什麼是自己愛的,風格自然就會呈現。吳日勤說:「這不是用力的,就是呈現自己真正內心的喜好,就像我們喜愛的菜,也是自然而然的。是自己真實喜愛不是受誰的影響喜愛,自然而然就跟其他人區隔開來。很多人會擔心不小心跟別人會有類似,那就是沒有很認真去思考自己喜歡吃什麼,所以你有去觀照自己,那就是你真正喜歡的,就是你的風格。

 

至於如何面對繪畫的低潮期?吳日勤認為,在生命中一定會有高潮與低潮,而當繪畫臨感的高潮來臨時,就是讓藝術家給自己能夠有表達徹底的機會。當面臨一段時間提不起創作的雅興時,該怎麼轉念,度過繪畫的瓶頸與低潮

 

在面對繪畫的低潮期時,吳日勤會放下畫筆去旅行做不同事情,像是去看場電影、去不同地方,那時候不需要勉強自己一定要完成怎樣的畫作,可能寫下來記下來甚至是從塗鴉方面,逐步累積創作靈感然後從小幅作品入手,慢慢完成一幅作品。吳日勤說:「當繪畫一段時間產生低潮就一定也會有高潮對我而言就是回歸內心面對自己的感受,與之共處。

 

小標 回歸初衷

 

吳日勤認為創作最終還是要追溯到心的本源,他曾在高雄市立美術館的個展溯源,就是回歸內心的本源。像是:「我也可以做其他行業與工作,那為什麼我要做藝術對我而言我在臺灣出生,就要回歸到我的環境,用當代的方式各式各樣來表達東方人內心的情感,包含我之前用水墨在宣紙上的東方表達,油畫壓克力瓷器等,這些都是我內心的本源創作他初衷。」

 

隨著人生的腳步一步步地向前,每個人難免會忘記自己的初衷初衷就是做自己喜歡開心的事情,往往也會回歸到我是誰」的生命課題。吳日勤說:「每個時間點都是一個時空膠囊的旅程,時空好像是一塊麵包,每塊麵包都是時間切片,因為我的心境身體情緒世界觀都像河流不斷在變化當中,我的心靈有不同的營養與感受,你看到我的作品就是觸碰到我的心靈。在整個時空旅程中要表達的就是屬於我這個人的藝術語彙。

 

與其他畫家用創作的方式不同,吳日勤強調,他繪製的作品是以身體作畫,因為小線條是用手臂,不需要用到身體,包含用腳支撐畫出來的身體力道,其中所展現力跟氣的感覺就不一樣。因此他說:「從物理上可以感受到一個運動員手臂力量有限,用身體力量強度比較大,譬如說拳擊力量,如果一個人用衝的,就是身體加上手臂的力量,當你用身體去進行表達的時候,你會感覺力道不同,尤其寫書法大字,可以感受以身體為基準,手臂反而是輔助。

 

 

小標 創作多元

 

請問除了平面繪畫之外,吳日勤也從事其他媒材的藝術創作像是裝置藝術與瓷器,因為瓷器有東方色彩加上書法結構,行草的一些片段,裝置藝術甚至是很大的木船,或是戶外雕塑品

 

鯉躍龍門 2018 91*116cm

 

吳日勤擅長以東方黑色書法線條表現活靈活現的生命感受,並在色塊中加諸跳躍豐盛的喜悅,像是在作品鯉躍龍門中,以暢快淋漓的揮灑方式,於畫面中表達速度感,顯示魚在飛躍,下方繽紛的彩色則表達生命豐盛、向上跳躍是生命力展現,藝術家在創作此幅作品時,感覺自己每天都在昇華對自己反思並做出努力。

 

 

霞光 2018 91*116

 

作品霞光》,表達出風景晚霞光線的體會,在黑色書法線條方面,可以想像成是抽象化的樹枝,並且可將上方的布白看成是天空,成為兼具前景與背景的作品。豐富的顏色層次,引領觀者把想像力放在作品中,黑色書法線條與濃烈色彩,隱約感受天空有彩霞在遠處,觸動觀者生命經驗

 

清晨 2018 91*116

 

作品清晨》以大膽的橘黃黑白色系,表現早上晨曦爽朗、在冷空氣中亦讓人感受有溫度,在表達半具象的山稜或山谷時,藝術家以輕鬆的大筆噴灑,進而使畫面遠處有空氣朦的朧感,讓人感受到近處有線條在飛動的感覺。

 

當下即是  2018 91*116

 

作品當下即是》的逍遙自在,表現出凡事跟隨自己心中的靈感而行,當下的這一秒最重要,因為昨天都過去了,未來充滿很多可能性,只有這一秒沒有經歷過任何更改,從而感受到我就是我」、身為當下這一秒」的我,頗有禪宗講究當下開悟一世成佛這種暢快與酣暢淋漓的感覺。

瓷器   繽紛  41*12*15

 

瓷器創作繽紛是釉下彩,將瓷土土胚用毛筆沾釉色,進入窯場燒1280度,其中還有解構書法後所產生的藝術性線條,在藝術家吳日勤來說,瓷器具備東方味的特質,使他特別能夠產生共鳴與感情,他將簽名自然地融入線條表現中,與作品毫無違和感,尤其顏色自然的滴流,讓整個畫面更加生動

 

瓷器 遠古的東方 40*12*12

 

瓷器創作遠古的東方》,是以東方傳統顏色強調畫面顏色層次與當下的感覺,紅色是畫面的主體有文人氣質的素雅溫厚瓷器中的白色是東方人對於留白的意含所啟發的想像空間,可看成是遠景,也可看成是霧氣,對於整個彩色的瓶身也有安定的作用,具有獨特的東方式浪漫情懷。

 

藝術家吳日勤的作品跳脫傳統窠臼、直指當下內心的本源,下筆的自信與果斷,以身體的動勢帶動東方書法線條的靈動之美,營造出具有詩意的畫面。在東、西方文化中獲取自身創作的養分,因而獨樹一格,充滿暗示性的意識流筆觸,更引起觀者無限遐想

 

 

 

 

 

 

 

 

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    徐偉珍老師 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()