中體西用 藝術家吳日勤用身體作畫 徐偉珍撰 3171字
文/徐偉珍 攝影&錄影/張凱鈞
藝術家吳日勤教授，1971年出生於台南市，國立台灣藝術大學美術系水墨組、美國舊金山藝術大學藝術研究所碩士M.F.A.、英國東倫敦大學藝術博士畢業，曾任長榮大學美術系講師、台灣藝術大學助理教授，目前為龍華科技大學助理教授。
吳日勤曾在美國畫廊Hang舉辦個展，當時好萊塢製片去舊金山玩，剛好看中吳日勤的一幅作品，因此這幅作品也因為這樣巧妙的因緣而成為電影《High Grim》的場景，成為影片中律師房間裝飾的藝術品。
小標 書法入畫
吳日勤學貫中西，不但曾經在台灣專修水墨畫技巧，更於13年的海外遊學生涯從事西方美學與當代藝術的研究。因此繪畫風格既有東方文化的底蘊，又具備東方文化的情調。他表示，東西方文化的核心精神的差異在於，西方藝術比較多以「人」為出發點，以「人」的內心世界，生活經驗，情緒與身體的經驗，這是西方人文主義很多作品，像是畢卡索等；以東方來說，人與環境息息相關，人在風景裡面非常渺小，所以才會有「天人合一」的說法，在本質上也會影響東西方的美學系統。
吳日勤強調以書法線條進行創作，在他9歲時，父親送他去學習書法，越學越有興趣、越學越開心，因此確定「到死之前都要做這件事情」，可以挑戰自己的創作思維、去全世界看當代藝術，做自己內心藝術探索在藝術領域徜徉。
然而「西方的藝術觀裡面並沒有書法的體系，東方是詩書畫人文精神，西方是哲學思辨與人生觀。」所以他認為：「東方美學觀重要的核心價值就是書法，也就是氣，氣就是連貫，可以感受到藝術創作者生命的律動，東方是以毛筆，西方以畫筆，東方筆毛是微弱纖細很不容易掌握，所以在線條上就產生有生命力的線條，從毛筆上面就傳達出來有彈性的線條，這就是書法的核心，那種氣就是活潑有彈性有生命力的線條。」
他將水墨畫特有「濃、淡、乾、溼、黑」的靈活線條表現，描述成「一尾活魚」，並說道：「活魚的身體線條是有彈性與有生命力的、飛躍的、有速度感的，如果是死魚，就可以感受到死板的，沒有生命力的。」
從趙無極、吳冠中、朱德群、常玉用的繪畫表現中的黑色線條，就是一種東方的美學價值。吳日勤說：「光影是西方古典主義寫實的方式去表達，客觀的觀察。詩書畫合一就是一種意境，而不是注重他的光影。東方是主觀的韻律，抑揚頓挫，速度快慢，書法線條像是在宣紙上跳舞一般，永字八方是書寫基礎，是書法喜怒哀樂，是象徵性的筆韻。」
小標 用不用力
在尋找自己的繪畫風格與創作主題時，每個人都會遇到自己的困難，吳日勤認為，創作者的困境在於在學習過程中很容易耳濡目染，因此在創作時，在下意識、某個過程跟別人有雷同，自己需要客觀醒覺，好的創作者內心會有自己想要的東西，自問是否是自己想要的，怎樣才能夠代表自己。
舉例來說，藝術家本身有自己的個性與喜好，從日常生活中可以感受到他愛吃的菜、站立的姿勢、喜愛的媒材形式顏色等。當創作者時常思考什麼是自己愛的，風格自然就會呈現。吳日勤說：「這不是用力的，就是呈現自己真正內心的喜好，就像我們喜愛的菜，也是自然而然的。是自己真實喜愛、不是受誰的影響喜愛，自然而然就跟其他人區隔開來。很多人會擔心不小心跟別人會有類似，那就是沒有很認真去思考自己喜歡吃什麼，所以你有去觀照自己，那就是你真正喜歡的，就是你的風格。 」
至於如何面對繪畫的低潮期？吳日勤認為，在生命中一定會有高潮與低潮，而當繪畫臨感的高潮來臨時，就是讓藝術家給自己能夠有「表達徹底」的機會。當面臨一段時間提不起創作的雅興時，該怎麼「轉念」，度過繪畫的瓶頸與低潮？
在面對繪畫的低潮期時，吳日勤會放下畫筆去旅行、做不同事情，像是去看場電影、去不同地方，那時候不需要勉強自己一定要完成怎樣的畫作，可能寫下來、記下來、甚至是從塗鴉方面，逐步累積創作靈感，然後從小幅作品入手，慢慢完成一幅作品。吳日勤說：「當繪畫一段時間產生『低潮』後，就一定也會有『高潮』對我而言就是回歸內心面對自己的感受，與之共處。
小標 回歸初衷
吳日勤認為，創作最終還是要追溯到「心的」本源，他曾在高雄市立美術館的個展「溯源」，就是回歸內心的本源。像是：「我也可以做其他行業與工作，那為什麼我要做藝術？對我而言，我在臺灣出生，就要回歸到我的環境，用當代的方式各式各樣來表達東方人內心的情感，包含我之前用水墨在宣紙上的東方表達，油畫壓克力瓷器等，這些都是我內心的本源創作他初衷。」
隨著人生的腳步一步步地向前，每個人難免會忘記自己的「初衷」，「初衷」就是做自己喜歡、開心的事情，往往也會回歸到「我是誰」的生命課題。吳日勤說：「每個時間點都是一個時空膠囊的旅程，時空好像是一塊麵包，每塊麵包都是時間切片，因為我的心境身體情緒世界觀都像河流不斷在變化當中，我的心靈有不同的營養與感受，你看到我的作品就是觸碰到我的心靈。在整個時空旅程中要表達的就是屬於我這個人的藝術語彙。」
與其他畫家用「手」創作的方式不同，吳日勤強調，他繪製的作品是以「身體」作畫，因為「小線條是用手臂，不需要用到身體，包含用腳支撐畫出來的身體力道，其中所展現力跟氣的感覺就不一樣。」因此他說：「從物理上可以感受到一個運動員手臂力量有限，用身體力量強度比較大，譬如說拳擊力量，如果一個人用衝的，就是身體加上手臂的力量，當你用身體去進行表達的時候，你會感覺力道不同，尤其寫書法大字，可以感受以身體為基準，手臂反而是輔助。」
小標 創作多元
請問除了平面繪畫之外，吳日勤也從事其他媒材的藝術創作，像是裝置藝術與瓷器，因為瓷器有東方色彩加上書法結構，行草的一些片段，裝置藝術甚至是很大的木船，或是戶外雕塑品。
鯉躍龍門 2018 91*116cm
吳日勤擅長以東方黑色書法線條表現活靈活現的生命感受，並在色塊中加諸跳躍豐盛的喜悅，像是在作品《鯉躍龍門》中，以暢快淋漓的揮灑方式，於畫面中表達速度感，顯示魚在飛躍，下方繽紛的彩色則表達生命豐盛、向上跳躍是生命力展現，藝術家在創作此幅作品時，感覺「自己每天都在昇華、對自己反思並做出努力。」
霞光 2018 91*116
作品《霞光》，表達出風景晚霞光線的體會，在黑色書法線條方面，可以想像成是抽象化的樹枝，並且可將上方的布白看成是天空，成為兼具前景與背景的作品。豐富的顏色層次，引領觀者把想像力放在作品中，黑色書法線條與濃烈色彩，隱約感受天空有彩霞在遠處，觸動觀者生命經驗！
清晨 2018 91*116
作品《清晨》以大膽的橘黃黑白色系，表現早上晨曦爽朗、在冷空氣中亦讓人感受有溫度，在表達半具象的山稜或山谷時，藝術家以輕鬆的大筆噴灑，進而使畫面遠處有空氣朦的朧感，讓人感受到近處有線條在飛動的感覺。
當下即是 2018 91*116
作品《當下即是》的逍遙自在，表現出凡事跟隨自己心中的靈感而行，當下的「這一秒」最重要，因為昨天都過去了，未來充滿很多可能性，只有「這一秒」沒有經歷過任何更改，從而感受到「我就是我」、身為當下「這一秒」的我，頗有禪宗講究「當下開悟、一世成佛」這種暢快與酣暢淋漓的感覺。
瓷器 繽紛 41*12*15
瓷器創作《繽紛》是釉下彩，將瓷土土胚用毛筆沾釉色，進入窯場燒1280度，其中還有解構書法後所產生的藝術性線條，在藝術家吳日勤來說，瓷器具備「東方味」的特質，使他特別能夠產生共鳴與感情，他將簽名自然地融入線條表現中，與作品毫無違和感，尤其顏色自然的滴流，讓整個畫面更加生動！
瓷器 遠古的東方 40*12*12
瓷器創作《遠古的東方》，是以東方傳統顏色強調畫面顏色層次與「當下」的感覺，紅色是畫面的主體，有文人氣質的素雅溫厚，瓷器中的白色是東方人對於留白的意含所啟發的想像空間，可看成是遠景，也可看成是霧氣，對於整個彩色的瓶身也有安定的作用，具有獨特的東方式浪漫情懷。
藝術家吳日勤的作品跳脫傳統窠臼、直指當下內心的本源，下筆的自信與果斷，以身體的「動勢」帶動東方書法線條的「靈動」之美，營造出具有詩意的畫面。在東、西方文化中獲取自身創作的養分，因而獨樹一格，充滿暗示性的「意識流」筆觸，更引起觀者無限遐想！
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