徐偉珍老師

靜默風景的流動氛圍　藝術家吳冠德的有感自然
Nownews 記者徐偉珍／台北報導 | 2017-01-19 21:10:48 | 最新, 生活, 藝術文化 |

藝術家吳冠德1979年出生於台灣台北。國立台灣師範大學美術研究所碩士畢業，曾任國立新莊高中美術班教師兼任特教組長、中華亞太水彩藝術協會秘書長及理事。自2008年起於三峽老街改造百年古厝，成立「庶民美術館」推廣藝術與生活美學。曾獲全國美展銀牌獎、新北市美展首獎、法國世界水彩大賽入選、高雄獎入選。2015年六月獲邀至巴法國黎進行巡迴創作示範教學。作品曾受邀國際展出於美國紐約Tenri Gallery、法國巴黎Art Paul Gallery、澳洲雪梨Mosman Art Gallery，以及泰國、新加坡、上海、香港、深圳…等國際藝術博覽會，國內受邀展則有國立歷史博物館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、國立國父紀念館、國立中正紀念堂、以及台北國際當代藝術博覽會、金車藝文中心、雅逸藝術中心、晴山藝術中心、精銳藝術館等近百場。

藝術家吳冠德與生俱來的流動特質，使畫筆跟心靈一樣自由且崇尚自然。簡單的畫面中，帶給觀者寧靜致遠的感受，是其一貫的表現方式。不特別追求什麼，而是遵循著心中自然的「道」那樣前進著，而這樣的道最終的結果也是回歸自然。（道法自然）

為了實現理想，藝術家吳冠德毅然決然於2011年辭去教職，旅居法國，進駐巴黎蒙馬特專職藝術創作，並於南法艾克斯普羅旺斯郊區工作室與當地藝術家進行創作與交流。 2013年回國後，他進駐新北市政府文化局規劃之435藝術家工作室專職創作。

早期作品充滿身體實踐性，內容探討生命經驗、宇宙、自然與深刻的東方哲思，畫作呈現出自然、平和、遼闊、靜謐的自然意象。畫畫前，他總是對著空白畫布冥想，如明鏡般，投映出心緒意念，讓畫中的形象自然地滋長、蔓延，整個創作過程就像在探索一個未知的心靈世界，建構出介於具象與抽象間的精神場域

。

他喜歡在大自然中的山、林、河、海間寫生，從寫生的歷程中體會到一種「不絕的流動性」－流動的是光影、是空氣、是時間、是生命的氣息也是創作者的意念。在大自然面前，他深刻感受自己的渺小，欲以畫筆表達生命的生生不息，謙卑地向天地萬物致敬。

大型的水彩創作皆轉換自平時寫生的作品，將來自視覺的色彩、造型、明暗、光影外其他感官的總合，進而將自然形象消化，以主觀意念表現內心所體會的自然，將心、情、意與景融為一體，提煉出人文哲思。

近年實驗水彩創作基底材，於自己製作、打底的棉布上畫水彩，既可以控制底材的吸水與顯色性，且不受畫紙尺寸限制，畫布本身的彈性也能在來回運筆時產生意想不到的偶然性，畫布纖維滲透暈染的特性與水彩畫紙類似，但又極具布面本身質感的獨特魅力，也期望能提升作品的保存性。

從畫筆中，可以看出藝術家所注入的心思、他眼中的情感與他專注的世界。在吳冠德的作品當中，存在於自然界中的我們，是這樣的平凡渺小，何不將自己交給廣闊的寂靜，將外界的嘈雜聲以自然的宇宙之心替換，感受於物我交流的寧靜，化為與萬化冥合的喜悅。

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