你是否也曾陷入《情網》？ 徐偉珍 3449字 排8頁
引言：
每個時代都有自己獨特的繪畫語彙與風格，藝術家巫登益從16歲習畫至現在，已經快70歲了，作畫時間已有52個年頭。俗話說：「10年磨一劍」，每10年就換了一個不同的時代，每個時代有自己獨特的流行語彙與氛圍，這些不同時代的特徵也顯示在藝術家巫登益的創作之中。
藝術家巫登益近期的人物畫作品《情網》以現代感十足的構圖方式與繪畫手法呈現，在本文中我們將為您抽絲剝繭、深入欣賞畫面的每個細節，或許在閱讀本文的時候，您也會想到自己曾經的心情故事，而陷入本畫所構築的《情網》世界當中，使得情感獲得抒發與昇華。
主圖：圖1情網 135x150cm
內文：
藝術家巫登益16歲時在于錫成老師家中擔任學徒，學習工筆畫一年，習畫之初即是從人物畫入手，從古代仕女畫、嬰戲圖開始入門，于老師的仕女畫也常會讓他負責「開臉」，以16、17歲的學徒身分，可以為老師的人物畫「開臉」，就可知他此時畫工了得，從習畫開始如今作畫已52個年頭，因此其畫作也發生時代與風格的遞變。
今天我們要介紹、欣賞的作品《情網》，以充滿現代風格的手法表現，就連畫作的取名也非常現代，符合當今的時代潮流。《情網》為藝術家巫登益的近期作品，跟他早期畫過的《觀世音菩薩》、《香閨閒情》與《嬰戲圖》相比，後者是採用傳統國畫的白描、工筆人物畫，除了傳統人物畫之外，他也畫了一些現代的人物畫題材，如《阿美公主》、《豐年之舞》等，每一幅圖都顯示不同時空人物的風采，宛若走入時光迴廊一般！
小標：古代的愛情語彙「鹿」
《情網》的畫面由左、右兩個部分所組成，畫面的左邊為一位少女低頭呆望著手機、畫面的右邊為樹洞與偷窺的鹿，左右兩邊畫面相同的元素則為麻雀與腳踏車，但是看見少女上方的樹葉與右方樹洞的樹葉與樹枝來自同一棵樹，則可發現這是由中間的金底黑字書法將同一幅圖分割成兩幅畫，是非常有趣的構圖，看起來是兩幅畫，其實是同一幅作品。
鹿在中國有：「愛情」的象徵，如《詩經．國風．召南．野有死麇》：「野有死麕，白茅包之。有女懷春，吉士誘之。」麕（ㄐㄩㄣ）是一種似鹿的野生動物，比鹿小。這句話的意思是說，有一位少年從林中打死了一隻小鹿，他用一種叫做白茅的植物，將這隻小鹿慎重的包起來，跟自己所愛慕的女子示愛。
為什麼在《詩經》中，少年用死鹿跟少女示愛呢？原來古人婚禮納徵，有用鹿皮為贄的禮俗。（贄（ㄓˋ）為初次見面的禮物。）因此少年用白茅包裝好的死鹿跟少女示愛，有求婚的意思。後來「鹿」這樣的動物便有「愛情」的寓意，也是在本圖《情網》當中非常重要的元素。
小標：現代的愛情語彙「手機」
回到本畫的靈魂主角___畫面的左邊的長髮少女，她的穿著華麗而正式，跟周圍鄉野般的背景氛圍比起來，她更像是剛從一個從觥籌交錯的高級宴會場所走來。她將一邊的頭髮撥到耳朵後方，露出了戴耳環的耳朵，加上峨嵋淡掃、濃密的睫毛、胭脂色的紅唇，可知少女有畫淡妝。
她以左手撐著頭，俯眉看著手機，桌面的兩隻麻雀則在看著她。讓這幅圖充滿現代感的元素，除了少女的裝扮之外，女孩的手機與眼神，也是讓這幅圖充滿現代感的元素。怎麼說呢？因為現代人都與手機談戀愛、看著手機等對方的訊息，一有訊息馬上就回、電話一響就接起來，手機太安靜也會覺得奇怪，因此就盯著手機看。如果說「鹿」在古代是愛情的象徵，那「手機」在現代就是談戀愛的必備物品了。
小標：超現實主義的繪畫風格
光是研究這幅作品的元素，便覺得非常有趣，以景深與正常判斷來說，鹿並不住在樹洞裡面，而在大自然中，即使可以從樹洞看見對面山上的鹿，也不會顯得鹿的體型那麼大而清楚，因此這兩頭鹿的出現，基本上就確定了《情網》並非一幅「寫實主義」的繪畫，而是一幅「超現實主義」的繪畫。
超現實主義（Surréalisme）起源於弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，盛行於1920年至1930年間的歐洲文學及藝術界，影響擴及各類藝術及文學手法的表現，以種種迷離與象徵的方式，強調出與現實世界不同的矛盾與衝突，而顯示出藝術品本身真實意涵的表現。
因為很多畫面或是言語為了要表達更深沉的意思，畫面上單純的寫實情境，是滿足不了許多「意在言外」的內涵，尤其是現實世界的愛情更是一個抽象的名詞，用具象的畫面表現猶有不足，因此以超現實主義輔以表現《情網》的精神意涵，讓讀者可以藉由捕捉《情網》當中的畫面元素而跟女主角一起陷入《情網》當中。
小標：畫中數字有玄機
再來就是「數字」的暗示。畫面中總共有「兩台」腳踏車、左邊「兩隻」麻雀、右邊「兩頭」鹿，都是成雙成對的，很可能，畫面中的另一台腳踏車主人，就是少女所思慕的愛人，但如今另一台腳踏車主人始終看不見人影，只看見少女獨自一人呆看手機，暗示了一個「孤單」的情境。
「數字」暗示，也同時是畫面中最精彩的部分，將焦點放在畫面右邊腳踏車上面的「三隻」麻雀，本來「三隻」麻雀應該沒什麼奇怪，甚至很多畫面都需要「三」的數量，才能完成平衡，但是在一連串的「數字」暗示之下，每件事情都是雙雙對對，「三隻」麻雀就顯得「大有文章」！
畫面右邊的兩隻麻雀跟樹洞後方的鹿與畫面左邊的兩隻麻雀，都專注地把視線投入到少女的一顰一笑當中，象徵一種「專情」、「鍾情」、「在我眼裡只看得見妳」的氛圍，只有畫面這隻翅膀張揚翅膀的麻雀，無論姿勢、表情、動作都與其他麻雀不同，打破了畫面中的寧靜和諧，有一種「喧賓奪主」的氛圍，在這安靜的畫面中，甚至顯得有點「吵」，似乎是「多餘」的存在。
小標：少女心事的擔憂
前面我們已經說過，《情網》是以結合夢境與現實情境的超現實主義表現手法寫成，筆者曾經參與過一個分析夢境的工作坊，當時的心理分析師告訴我們說，夢境裡的事物都代表自己，包含夢境中我們所看見的每個人，也都是我們自己。因此《情網》表現的既然是屬於少女夢境當中的情境，那畫面中的一切都代表著少女內心之物的想像，由此我們更可深入透徹少女陷入「情網」中的幻想。
畫面右邊那隻「多出來」的、不和諧的麻雀，可能是代表著少女內心的煩惱，想像著男朋友是否身邊也有一位「張牙舞爪」的小三，破壞他們彼此感情的和諧，就像破壞畫面的闃寂無聲的第三隻小麻雀一般「多餘」。
仔細一看，畫面中一切的布局安排，都如同「靜物」般安靜而收斂地存在，只有這隻耀武揚威的麻雀，彷彿擔心沒人會注意牠似的，以肢體語言讓大家能多看牠一眼，有一種想要將關注在女主角身上的視線給搶走，希望大家關注在牠身上的感覺。
小標：為情所困 陷入網中
這幅《情網》雖然是以「水墨畫」的方式繪畫，卻是以結合西方寫實繪畫的方式呈現，從樹、腳踏車、桌巾、玻璃瓶等立體感的表現，都可看出是典型西方學院派的立體感畫法。西方繪畫在清代時逐漸對中國文人產生影響，當時古人沒有看過這樣的立體感繪畫，便將西洋寫實繪畫稱為「凹凸畫」，意旨從畫中可以看見物象的凹凸、充滿著實物的立體感。
在少女的後腦杓部分還可以看見清晰的蜘蛛網，是一種屬於文學上的「象徵」手法，將「蜘蛛網」的「網」與《情網》的「網」結合，「蜘蛛網」捕捉的是昆蟲等小獵物，而《情網》所捕捉的正是陷入感情當中無法自拔的人類，所謂「為情所困」正是人類被自己的多情給困住，成為愛情的俘虜。
後腦杓是人類視神經的所在，對照著象徵《情網》的蜘蛛網來說，少女視神經倒映著的影像，正是惱人的「愛情之網」，陷在其中、無可自拔。由此看見戀愛中的少女可以說是表面不起波瀾，內在可是暗潮洶湧、驚滔駭浪地不斷胡思亂想。例如：單戀時會屬玫瑰花花瓣喃喃自語念道：「他愛我、他不愛我」；交了男朋友時，又會看著手機發呆想著：「他會打來、他不會打來」等。可以說是深陷《情網》當中的少女，大腦總是表現得特別活躍。
小標：公開秘密 真相大白
藝術家巫登益表示，《情網》畫中的構圖靈感，是來自張學友所演唱的《情網》歌詞，依據歌詞再構想出此畫面的整個布局與情節，因此完成此幅作品。
本文一開始先帶著讀者逐一細細品味、檢視欣賞畫面的每個元素，最終，我們再來公佈正確答案的謎底，這樣會留給大家更多的想像空間，也帶給大家更多不同的審美視角。我們將歌詞附註如下，希望大家看了歌詞之後，能再將這幅《情網》再欣賞一遍、產生新的審美感受。
情網
作詞：劉虞瑞
作曲：伍思凱
編曲：孫崇偉
請你再為我點上一盞燭光 因為我早已迷失了方向
我掩飾不住的慌張 在迫不及待地張望
深怕這一路是好夢一場
而你是一張無邊無際的網 輕易就把我困在網中央
我愈陷愈深愈迷惘 路愈走愈遠愈漫長
如何我才能捉住你眼光
情願就這樣守在你身旁 情願就這樣一輩子不忘
我打開愛情這扇窗 卻看見長夜日淒涼
問你是否會捨得我心傷
圖1情網 135x150cm
圖2觀世音菩薩 51x69cm
圖3香閨閒情1971 45x95cm
圖4嬰戲圖52x83
圖5阿美公主 1989 39x66cm
圖6豐年之舞 75x96cm
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