一幅畫打入國際市場 羅展鵬揚名國際      徐偉珍撰

本文刊登於獨家報導雜誌第1216期

15 7 月, 2020

 

藝術家羅展鵬，是少數以俊俏外型讓人印象深刻的油畫家，國內外圈粉無數，也時常出現在電視節目中。羅展鵬喜歡思考與觀察，對待事情往往有自己獨到的見解，他的畫作往往就是由觀察周遭事物的靈感而產生出來的作品。去年，羅展鵬更以一幅《夏娃的花園》，參與位於美國洛杉磯阿卡迪亞畫廊的聯展，成功以一幅作品，將自己的繪畫打入國際市場，備受青睞。

他認為繪畫是超越語言的，必須具備有「溝通」的功能，去年更以繪製敘利亞的難民，作為探討時代共性精神的表現。

藝術家羅展鵬，活躍於國際藝術界、對時尚穿著有自己獨特的品味、長相俊秀帥氣，有不少死忠粉絲，散發出獨特的明星氣質，曾被平面媒體美譽為「小鮮肉」，現在則是帥氣成熟的型男畫家，早期從聯邦新人獎、奇美獎等大獎脫穎而出，參與過多項訪談性節目，曾與五月天合作推出「女也」專輯，除擔綱封面及內頁之視覺設計之外，也參與曲婉婷「生命有一首絕對」ＭＶ男主角。

 

2019年羅展鵬剛結束美國洛杉磯阿卡迪亞畫廊(Arcadia Gallery)的展覽「Mondo Tondo」，與台南奇美博物館)的展覽「奇麗之美 – 台灣精微寫實藝術大展」、台南市立美術館的展覽「台灣禮讚」，可說是行程滿檔。

 

藝術實力震撼美術界

 

在美國洛杉磯阿卡迪亞畫廊的展覽，起因是對方寫信邀請他去美國參與聯展，這個聯展對他來說意義非常重大的，因為是與全球有名的國際藝術家一起參展，他僅以一件作品《夏娃的花園》，參與這次的聯展，沒想到詢問度非常高，引起了畫廊負責人Steven Diamant的重視，他邀請羅展鵬明年再多帶幾幅作品來美國繼續參展，因此可以說羅展鵬僅以一件作品，就打入國際化的藝術市場，足以見得他的藝術實力非常雄厚。

 

《夏娃的花園》，描述《聖經》故事中，夏娃在上帝的花園裡遇到蛇，蛇欺騙她吃知識善惡樹的果子，她吃了之後，也叫亞當吃，一瞬間發現自己沒穿衣服，而感到無比羞愧。羅展鵬認為，人類羞愧的這一瞬間，大概就是從一個純粹的生命進入所謂的『世俗』的那一瞬瞬間吧！因為世俗是有「知識」的，能辨別善惡，但是卻沒有智慧。他憑藉著這一段來自《聖經》故事的想像，贏得了美國民眾的青睞，因為對於外國人來說，這是他們小時候都讀過的故事，所以一看就明白了。

在國際聯展中，有將近十人都在詢問這幅《夏娃的花園》是誰的作品？原來是來自臺灣的Lo Chan Peng。羅展鵬說《夏娃的花園》表達很多的層次跟面向，這沒辦法解釋的，如果可以解釋，就不需要畫畫了，而他覺得美國人很細膩，可以理解藝術家的追求，不需要什麼言語，純粹看作品就可以體會，這可能跟長久以來的文化底蘊很有關係。

 

健康健全的繪畫市場

 

《夏娃的花園》這一戰打得非常漂亮，美國當地的雜誌也爭相報導，羅展鵬也因此觀察到美國的藝術體制是非常清晰明確的，以繪畫舉例，他們畫的好與壞都會很清楚地反映在價格上，不會有太多模糊的空間，也不會有年齡的差距，完全依照作品的水準會有清晰的判斷。這雖然聽起來很現實，但也讓藝術家與收藏者都能夠很理性的判斷自己該努力的方向，而不會模糊曖昧不清。對藝術家而言，可以明白自己的努力是否有反饋，對收藏者而言，也很明白自己收的藝術品在什麼樣的層級，以及可以判斷它未來的走向。「這才是一個健康健全的藝術市場的樣子！」羅展鵬說。

 

敘利亞難民的人性美

 

近期羅展鵬正在繪製跟敘利亞的難民有關的題材，他說當他看到新聞圖片就有很強烈的感觸，敘利亞內戰進入第6年，越來越多的敘利亞難民兒童與青少年選擇自殺，因為一個孩子死了，難民的家長就可以少養一個人，難民家庭的負擔也就會減輕了，他們的眼神沒有一般小孩的清澈純潔，而是一種深沉的絕望、對未來難以言喻的失落。

 

羅展鵬說：「我覺得那就是我、那小孩子就像是我，所以我想要畫下來。我們雖然沒有戰亂，但台灣不是也在戰爭的陰影像度過了六七十年了嗎？而人們生存在這個時代，不也是為了生存掙扎嗎？我們都是命運的產物，我就是畫出這個時代的樣貌，因此透過這些畫面展現人性的光輝。」

在美國展覽獲得極大的肯定與成功後，羅展鵬認為作品要能夠有與國際溝通的感受，因此採用國際化的繪畫題材，他認為在全球都存在一個時代的共性，每個人、不分國籍的，正處在人類歷史的轉折點，這可能會是一個很大的時代即將到來，他希望在歷史巨輪的滾動中，畫出這些小孩子的生命，提醒人們還有一些很重要的事，這些小孩雖然看起來很可憐，但或許他們比我們都更明白生命的意義，因為他們經歷了我們都無法想像的洗鍊，而這些洗鍊，正是他們散發出人性光輝的原因。

 

日常生活蘊含光之愛

 

《羅展鵬實驗室系列》— 是他繼油畫、水墨創作系列之後第三個大的系列方向，也是唯一沒有以人物為主體的系列，名稱為實驗室。實驗室的定位是嘗試自我創作形式的突破，並非指其為實驗作品。此系列延伸了先前油畫作品中嘗試的雕塑物與平面結合，打破既有平面繪畫空間的視點，在平面部分嘗試各種可能性、脫離了原有的人物圖像，轉而朝向『自然物』、『抽象觀』的綜合體。

 

《羅展鵬實驗室系列-光》的靈感，是來自於羅展鵬三芝工作室的一面牆。當時羅展鵬每天起床就在這面牆前讀書長達三個月，除此之外，就沒有做其他事。每當在他書讀到一半的時候，抬起頭來看到的便是這個畫面，領會到日常生活的某種神聖性。他彷彿感受到了有一種無限的愛存在於自己與牆壁之間，而生與死、混沌與秩序、虔誠與褻瀆、解放與禁錮，此岸與彼岸等等，原本兩種對立與難以理解的鴻溝，都在此時此刻融合為一體。羅展鵬說：「那時生命出現轉折變化，意外的，我從這個日常生活的畫面中找到心中的那道光，我的創作介於此和彼的中間，我感覺到任何人沐浴在其中都可以得到救贖。

 

從繪畫探討時代共性

 

《時間簡史》是羅展鵬的複合媒材作品，表達人類的歷史就是一直在循環的一個樣態。一直以來羅展鵬所追求的，是一個時代的共性，人類的集體記憶，在這件作品中可以看見各國的建築物與雕像，但不會特別感受到是專屬於某個國家的，他想要表現的，就是一種時代的大方向，不論民族、種族，這是每個人的必經之路，也是每個生命必須走過的過程。

 

藝術家羅展鵬擅長以自己關心的議題為創作的題材，帶給人宏觀的感受。究竟我們在這個時代感受到什麼呢？相信每個人都有不同的體會，一幅畫含有無盡的千言萬語，可以代替語言、溝通世界，至少羅展鵬讓我們看見了，他是如何只用一幅畫，打開自己的國際市場，讓全世界都驚豔！

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