徐偉珍老師

鄉土畫家黃文祥 師造化又師心源 徐偉珍撰

本文刊登於WAVES生活潮藝文誌 夏季號/2019
出版日期：2019-06-19

藝術家黃文祥民國70年出生於宜蘭，畢業於師範大學美術學系碩士西畫創作組，曾任台灣國際水彩畫協會秘書長、風野藝術協會理事、師大附中美術班  美術老師、復興商工美工科廣設科班導師，目前在師大附中，永平高中，復興商工兼課。

在黃文祥小時候經常在自家後面的菜園玩耍，滿滿的快樂的童年回憶，至今讓他印象深刻，現在父親也以種菜當成退休生活，所以自然與寫實題材的創作，也可以說是他自我成長與追逐兒時的甜蜜回憶。相是蝸牛與絲瓜的題材，反付得出現於他的作品中，對他而言也是在充滿鋼筋水泥城市討生活的一種療癒。

全部都是真的

對於生活周遭的所有觀察，全都成為筆下的題材，因此他的創作作品「全部都是真的」，以逼真精準的色彩與形體還原事物本身的屬性，自小，黃文祥家裡就種植著許多花花草草，舉看到各種鄉村間的動植物，像是蝸牛、麻雀、蝴蝶、花棚、花朵、蔬果等，都是他筆下的常客。

有著健美先生的壯碩體格，黃文祥的畫風卻以細膩寫實的自然創作為主，本身即具有強烈的衝擊感，然而最衝擊親友視覺的，不是他美麗的畫作，而是他陰晴圓缺的身材，看見他前幾年的照片，比現在看來幾乎老了十幾歲，他還拿著以前的照片開玩笑說：「其實那是我哥哥。」影響黃文祥畫作最深的恩師，水彩畫家謝明錩則在他臉書留言：「有毅力的男人自有回報，你看現在你的身材多好!我每次看你以前的照片都會被驚嚇」可見兩人的好交情。

藝術家的通病

為什麼黃文祥的身材有那麼劇烈的變化呢？因為身為一位寫實功力良好的畫家，並不表示收入也能維持穩定，要單純靠創作生存並不容易，又有妻小要照顧，因此除了兼課之外，也會受到公司團體、政府單位等的邀約當美術老師，自己也在畫室教課，在時常熬夜創作的狀況下，食物是他紓解壓力的方法之一，因此身材也跟著畫作的量產一樣，胖出一種「新格局」。在睡眠時間少、壓力大、亂吃東西的交互作用之下，黃文祥在大前年突然得了慢性病，一向被周圍親友當成見美先生的他才突然醒覺，身體健康才是延續創作能量的首要條件，現在三餐都必須藥服用慢性病治療藥物，也讓他更珍惜生命，生活逐漸回到正常。

黃文祥的生活的重心大都放在教學與創作，外在的物質慾望並不高，食物的選擇比較簡單，他也覺得這樣比較健康。問他有想改行教健身嗎？他靦腆地說：「有耶，但是還練的很差，當教練應該沒說服力吧，只能想想而已。」他說，賣作品是一種緣份，有時候剛好在那個時間點遇到伯樂，就成交了。但事情很難講，因此他的重心還是放在把作品做好，賣畫則是一種緣份，並不會強求。

黃文祥說，運動能讓他保持活力，他也養成運動的習慣，因此常被學生認為是體育老師，也常常被學生要求挑戰（例如比腕力等）。黃文祥說：「學生都還年輕，需要多點耐心引導，這也是老師的責任，就是盡力教學吧！」

學生最常叫他示範怎麼畫蘋果，正因為造型簡單，卻也是最難畫好的水果。示範的作品，偶爾也會贈予學生，希望能夠藉此鼓勵他們熱愛藝術。他說：「雖然這樣送圖不太好，但有時候也蠻感性的，我創作與示範並不是只想到自己的利益，也是希望讓更多人接受與喜歡創作。」很多學生在受他的影響後，愛上了繪畫，也會幫他畫肖像畫。

美術教學的喜樂

黃文祥說，剛開始教學時會很在意學生說的每一句話，覺得當老師最困難的地方在於態度的拿捏，太嚴會被學生討厭，太鬆又會被說不盡責，不可能被所有學生喜歡。現在他已經慢慢掌握到師生相處的技巧了，在學校裡面人緣好到爆表。有時候學生只是想跟老師聊天，會不經思考的問了一些問題，他也覺得很有趣，像是「顏色要怎麼加深？」、「鉛筆要怎麼削尖？」、「日本水彩紙是不是日本人做出來的？」成為教學另類的樂趣。

泡泡技法是黃文祥在教兒童美術時想到的呈現方式，一開始只是一種教學示範，希望能夠為兒童帶來創作的樂趣，方法是先調好泡泡與顏料在杯子裡，吸管直接往杯子裡吹，產生泡泡後，讓泡泡自然地落在紙上破掉並隨意流動，營造出充滿意外的美感，當時沒有想拿來與創作結合，卻在這一系列不停嘗試的狀況下，成為「荷韻系列」作品的濫觴。

水是流動的，也是難以掌控的，將教學用的「泡泡技法」融入繪畫作品中，是一個挑戰，也是一個實驗，藉由水的不確定因素，孕育出「荷韻系列」充滿流動性美感的作品，「荷韻」與之前「寫實」的創作風格大相逕庭，比較像是在「寫詩」，在荷花田裡寫一首關於荷花的詩，用泡泡寫一首關於「美得冒泡」的詩。只見荷葉全部都是泡泡，恰巧表現出在絨毛的荷葉葉面上，浮出一顆顆清甜飽滿的露珠。

質高量寡

黃文祥說，當一個人對畫面的要求越來越高，產量就越來越少了。就連畫動物的時候，黃文祥也十分渴望把動物的靈魂給表現出來。像是在保麗龍箱等待買客結束生命的紅喉魚，那種眼神的絕望、張嘴的欲言又止，彷彿充滿淚水的眼神，在苟延殘喘的求助一般，將紅喉魚眼球的透明感與光澤，甚至在生死之門徘徊的那種將死未死的情懷，給完整表達出來。諷刺的是，當將死的紅喉魚渴望自由的望向無際的天空時，旁邊還有一尾活生生的、正在水裡悠游的魚，在牠留下的路徑途中掀起了水面的波紋，讓人們看到一生一死的實際對比，不勝唏噓！

登高望遠一般來說是充滿希望的，在大角羊的眼神中，我們卻看到了閱歷人間、洗盡鉛花的滄桑，牠默默地低頭望向下方，看起來居高臨下，卻如此寂寞與悲涼，眼睛旁邊的是傷疤，也似淚痕，印烙了生命的痕跡，也或許是一種處世的智慧，使了受了傷的大角羊還可以存活至今。

黃文祥使用透明水彩進行創作，因為透明水彩的技術性比較高，不透明水彩遮蓋力強，畫了一筆顏色之後，幾乎就看不到畫紙本身的白色屬性「紙白」。水彩跟其它創作媒材不同的是，它同時具有透明的「水」與帶色的「彩」的屬性，因此把紙白留下來不容易。而透明水彩具有半透明的特質，可以感受到顏色慢慢加深的軌跡，下層的顏色與紙白並不會完全被顏色所蓋住，因此有著更多種變化的可能性。

透明水彩獨特的屬性，在黃文祥的畫筆下，一般人覺得單純、習以為常，甚至乏味的東西，除了寫實之外，更展現出物件本身的繽紛感與光影，在畫面變化的調和感，讓原本平凡的事物以不同視角展現到觀者眼前，因此變得新奇。

像是路上常見的波斯菊，有時候我們甚至會無視於這點點美好的小花而路過、錯過，黃文祥將波斯菊的花瓣放大，讓人們正視這點點小花的美好，我們甚至可以透過畫面，感受波斯菊花瓣的柔軟，他將波斯菊包裝成「一束」有前後與強弱的層次的花束，只是不是用包裝紙，而是簡單的水+顏色+筆之間的和作與變化，就把波斯菊的主次給表現出來了，就像某種精心設計的花藝作品一般精巧！

黃文祥說自己從小就不愛念書，只有在畫圖的時候能夠獲得成就感，小時候就很喜歡亂畫一些東西，早期愛看漫畫，因此受漫畫的影響很深，到高中時才開始去外面畫室接受正規的美術訓練。至於現在畫風表現是受到哪位藝術加的影響，黃文祥表示，影響他比較深的藝術家，都是在師大學生時期教水彩的老師們，像是謝明錩、簡忠威、郭明福、黃進龍、蘇憲法等多位老師的作品，都對他產生深遠的影響，由其是謝明錩老師的著作《水彩奧秘》更是影響他最深的畫冊。

對黃文祥來說，雖然他所欣賞的大多都是比較近代的藝術家，但他汲取靈感的對象，也並不限於某幾位藝術家，會隨著不同的時期而改變，偶爾看見不錯的作品會想學習，但也因為怕失去自我的關係，所以欣賞大過於研究。但真實的創作靈感，到最後都會回歸於自然中。他的作品也一直是一直以自然風格為主，像是把南瓜切一半，他就可以畫了，作品單純而不複雜，往往可以讓人細細體味包為在我們日常生活中不起眼的小物，是這樣「絲絲入扣」，足以讓人細細觀察、玩味良久。

遇到沒有靈感時，黃文祥會去看畫展，或是去看看畫冊，讓自己多受一些刺激，或是在累的時候，組模型、養魚、養蝦、養貓、種植物、跟小孩一起玩等，在放鬆心情的狀況下，很快又能燃起創作慾望。

靈感的堆砌

但或許對以自然為題材的鄉土畫家黃文祥，從來沒有遇過靈感枯竭的時候，因為繪畫就是他的生活，舉凡吃水果的時候，一串香蕉或者一串葡萄，在吃進肚子之前，也總要在他畫筆前逗留一會兒，才肯離開，會畫作品總是跟社活點滴一起累積，變成一種紀錄。

家庭是黃文祥的重心，所以假日時，他一定會給自己放假，不創作不教學，專心陪伴家人。談到他跟妻子的相遇，更是有著如同偶像劇一段的夢幻情節。他倆從國小、國中、高中，都是唸同一所學校，原本彼此都不認識，直到高中打工才相遇相識，彼此都是對方的初戀，直到現在已經認識超過20多年了。

有時候黃文祥跟家人一起出去玩，看見外面的好山好水，也會成為他創做的養分，像是「幽境 」就是在假日跟家人一同出遊時的繪畫見證。對黃文祥來說，繪畫離不開生活，生活離不開家人，因此他的創作作品對生活與家人來說，都是不可分割的。家人也會陪伴他出席各種繪畫展覽或場合，到場支持他的藝術創作。

藝術家黃文祥認為生活與藝術都是當下的思維與美感的累積，這些體驗需要長時間的努力，才能轉換成一幅幅美麗的作品。他說，藝術家跟一般人一樣，並沒有特別高尚還是很深很難懂的思維，藝術是雅俗共賞的，重點是把日常看見的感動用畫筆畫出來，留下回憶與記錄。因此他的作品大都從生活當中的小地方去觀察，將藝術生活化。他也在此勉勵大家：「多看，多聽，多想，多畫，喜歡就拿起筆來吧！不要害怕畫不好，享受過程，結果隨意，不要想著要全壘打，因為密集安打總會得分。」