畫金錢隱喻正面能量 王皓諄重視上升的幸福人生 徐偉珍撰
本文刊登於：WAVES生活潮藝文誌 2019冬季號
出版日期：2019/12/24
從金錢中掙扎
第一次見到藝術家王皓諄，他才從畫室跑回家門口，遠遠的看見筆者就說：「抱歉，久等了，畫室才剛下課。」一副彬彬有禮的忙碌模樣。
不斷遷徙的童年生活
王皓諄出生前父母離異，當時父親為紡織廠廠長，因為經商失敗、欠款被關，王皓諄與哥哥，和爺爺、奶奶一同住在新店很長的時間。在上小學一年級之前，奶奶去世，王皓諄又跟著媽媽住在新生北路，媽媽獨自工作扶養兩兄弟，後來經濟狀況難以維持，王皓諄與哥哥又跟著阿姨（媽媽的姊姊）在宜蘭住了三年，阿姨家有表哥、表姊等三個兄弟姐妹，因此兄弟倆小時候接受的關懷，也非常有限，即使親戚給予滿滿的親情，仍然還是會有寄人籬下的傷感。六年級上學期的時候，父母復合，兄弟倆又從宜蘭搬到台北，可以說從小就過著頻繁遷徙的生活。
不斷遷徙的人生，使王皓諄在國小到國中的學生生涯中，從來都沒有跟同學同班超過二年，後來就讀復興美工也是兩年拆班，因此他在小時候就要學習面臨不停適應新環境、如何在新環境中求生存的技能。一開始畫畫對王皓諄來說，是一種工具，一種交朋友的方式。國小時他自己製作戰鬥卡牌，三年級時甚至自己做出一套大富翁，王皓諄說新同學很容易被孤立或欺負，因此畫畫最開始，可以說是一種保命的方式，因此後來王皓諄以「金錢」為創作主軸，其實也不難理解原因。
進入畫室學習
國中時，父母複合，家境轉好，王皓諄開始進入風野畫室學畫，高中時爸爸去大陸工作，高二、高三時，父親在中國的工作不甚理想，所以家裡經濟狀況也隨之影響，一直到現在，王皓諄還在繳交研究所的就學貸款，所以對金錢比較敏感。在成長的過程中，王皓諄覺得自己對錢不了解，一直跟它抗衡，他覺得金錢的物質，可以證明自己是人人稱羨的個體。王皓諄對金錢的渴望與恐懼沒有匱乏過，所幸他在風野畫室的學習，從國中一直到研究所畢業後當兵也從來沒有中斷過。
自立自強走過學生生涯
大學時，父親回家，父母關係冷漠，王皓諄看見父親睡客廳，便主動讓出自己的房間給父親睡，自己則承租恩師江清淵老師提供的宿舍，那是一間4坪不到的雅房，沒有窗戶，大學到研究所畢業的時光，王皓諄都在那裡度過。大學時，他一邊在加油站打工、一邊在風野畫室擔任助教。早上6：00-11：00，他是加油站的工讀生，中午開始就去學校上課。在大學時參與Dior化妝品公司全國人像速寫，獲得酬勞，加上學生時期大大小小的繪畫比賽所得的獎金，王皓諄以最低限度的生活方式撐到念研究所。碩一時水彩畫獎項得到一些資金，買油畫用具，得到聯邦新人獎優選，第二年拿到印象獎，又獲得十幾萬，成為就讀研究所的資金。
《紙袋物質生活探討》系列作品
碩士時期，王皓諄在畫廊認識顧何忠老師，他的繪畫風格與內涵，尤其是對「靜心觀照」這一方面，對自己的影響很大。就讀臺灣師範大學研究所一年級時，臺灣的石油漲價、物價飛揚，又讓王皓諄產生探討金錢匱乏的心理現象，他開始以「紙袋」為象徵，探討消費問題，以「金錢」為主題的系列作品，於焉而生。
從「紙袋」到「金錢」在王皓諄地繪畫語彙中是一種觀照、相互對照。靜物是無生命的客體，能夠在繪畫作品中，讓人產生隱喻的對話感，也是因為人們使它們產生「對話」。
王皓諄說：「人們會對金錢批判，是因為恐慌、因為不夠了解，錢不像是我們想像的那樣，是所謂「萬惡的本源」，認為金錢是壞的，這樣的想像是出自於教育，尤其是東方的儒家思維。所以我認為，如果找到一個奉獻的價值，金錢就有值得追求的空間。」
《蕾絲與金錢》系列作品
「畫錢」對王皓諄來說，是希望自己更獲得一個好的狀態，讓自己不迷惘。因為從小到大都在處理「缺錢」的議題，這是生活上真正存在的想法，而不是抒發情緒的東西，這不是一種「感性」的繪畫模式，而是跟食衣住行都息息相關，如果生活中的每個環節都被轉換成一個單位，那就是金錢。後來王皓諄以「蕾絲」的「絲」為「思想」的「思」的象徵比喻，繪畫出一系列《金錢與蕾絲》的作品。
批判金錢、反思金錢、確定金錢價值，是王皓諄一再探討的主題，因為金錢在東方思維的定義與在物質生活的作用，是處處存在矛盾與衝突的，導致人們其實很容易不知道金錢對自己的價值是什麼。
王皓諄表示：「每個人都一定要工作、一定要賺錢，為什麼如此，能夠脫離嗎？就算更有生命經驗的成人也在解決這件事情，談他就是自己生命的方式，我只是用生命來暗喻這樣他生命呈現方式，已經不再是麵包，已經轉換成一個單位，就是金錢。」
在金錢中綻放
《金錢與花朵》系列作品
從金錢的泥沼當中暗喻、理解、探討、掙扎，王皓諄最終在金錢當中，尋找圓滿、尋找盛開，從而創造出《金錢與花朵》的系列作品。王皓諄說：「錢中間的花，代表一種綻放、一種找到價值的喜悅，這種綻放的思維，是金錢累積表現出的一種心理狀態，花開了，不是見錢眼開的開，而是透過金錢的累積找到生存的價值。」
在「金錢」結合「綻放」的表現上，王皓諄想要表達，硬梆梆的金錢也可以是很柔軟的，雖然儒家思想都提倡「君子不可以為五斗米折腰」，然而藝術家作品為什麼要錢？設計為什麼需要費用？再美麗夢幻的事物，背後也是有務實的價值與背景，因此金錢觀背後思考的是儒家思想，還是現實考量，了解事物的本質後，會發現人類對金錢的需求並不可恥，而是可以從中獲得解脫與綻放的。
在繪畫方面，王皓諄受到日本文化的影響頗深。他說：「當我們會去認同一個人的思想一定是有共鳴，對他提出的見解感同身受。」而他之所以喜歡日本文化的原因，是因為日本人在繪畫當中，從沒有跟「人」脫離關係，這對他來說很重要，因為日本畫家在繪畫裡面會去談跟人相關的事情，從來不曾脫離過生活，因此繪畫對於他來說，不是虛幻浪漫的，而是一種對生活的態度，他希望即使是不懂繪畫的人，看見自己的作品時，他也能夠去了解他畫中所要表達的意義。
與金錢息息相關的，不只是繪畫的主題，更是王皓諄從小到大的生活與切身經驗累積而來。對他來說，畫金錢，是一種「倦怠的復原」、是一種對生命「衝撞」的方式，更是一種「自我激勵」。
《蝸牛系列作品》
在王皓諄跟畫廊去巴塞龍那的藝術博覽會後，對於」藝術沒有脫離人的關係」這樣的立場變得更加篤定。
巴塞隆納的藝術博覽會，對於每位參與者，都是一項榮譽的指標，連黃牛票的價格也破萬，是許多人擠破頭都想進去體驗藝術聖殿的地方。每個人都盛裝出席，即使他們可能看不懂這些藝術作品，仍跟整個藝術博覽會合而為一，因此藝術本身並不是那麼神聖，「人」還是最重要的問題。
從巴塞隆納的藝術博覽會回臺後，王皓諄更加確定了藝術與人之間的關係，他開始積極去寫生，為的就是跟自然之間有互動，為寫生找到新的意義，因此他開始創作「蝸牛」系列作品。
「蝸牛」系列作品，其實也是「金錢」系列作品的延伸，他想要表現一種「向上爬升」的感覺，蝸牛往一個方向前進，就是為了生存，就好像自己一直在畫作中探討的「錢與慾望」、「錢與生存」的關係是一樣的，都是一種追求「生命」本質的表現。
王皓諄說：「其實不管是人或者是動物，大部分都只是為了生存而存在著，只是每個人的生存方式不太一樣。當從生命的角度去思考時，就是一種不斷往上爬升的意念，也就是我在作品中表達的『蝸牛』那樣，為了在大自然的環境中生存，而不斷向上爬。」
《藝術與感情生活》
為了生存、不斷爬升，王皓諄從大一開始當風野畫室助教，後來更是擔任臺灣風野藝術協會的常務理事。對一直都在繪畫當中的藝術家來說，感情狀態當然也脫離不了藝術。對於老婆李岡穎最早的印象是2000年時，帶學生去參加寫生比賽，當時老婆是一位國三的學生，他則是帶一批小孩去寫生。維持老師與學生的關係14年後，彼此才發生感情，進而結為連理，目前夫妻倆一起經營一間小畫室--「悠米畫室」，並與岳母、小姑合住，生活甚為愜意。王皓諄畫錢，又因為繪畫與妻子結合，可說是「畫中自有黃金屋、畫中自有顏如玉」最佳的寫照。
留言列表
