靜默風景的流動氛圍 藝術家吳冠德的有感自然

8.5k 人追蹤
追蹤
記者徐偉珍/台北報導
藝術家吳冠德1979年出生於台灣台北。國立台灣師範大學美術研究所碩士畢業,曾任國立新莊高中美術班教師兼任特教組長、中華亞太水彩藝術協會秘書長及理事。自2008年起於三峽老街改造百年古厝,成立「庶民美術館」推廣藝術與生活美學。曾獲全國美展銀牌獎、新北市美展首獎、法國世界水彩大賽入選、高雄獎入選。2015年六月獲邀至巴法國黎進行巡迴創作示範教學。作品曾受邀國際展出於美國紐約Tenri Gallery、法國巴黎Art Paul Gallery、澳洲雪梨Mosman Art Gallery,以及泰國、新加坡、上海、香港、深圳…等國際藝術博覽會,國內受邀展則有國立歷史博物館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、國立國父紀念館、國立中正紀念堂、以及台北國際當代藝術博覽會、金車藝文中心、雅逸藝術中心、晴山藝術中心、精銳藝術館等近百場。
檢視相片
▲吟風 110x110cm 水彩於畫布 2016。(圖/藝術家吳冠德提供)
藝術家吳冠德與生俱來的流動特質,使畫筆跟心靈一樣自由且崇尚自然。簡單的畫面中,帶給觀者寧靜致遠的感受,是其一貫的表現方式。不特別追求什麼,而是遵循著心中自然的「道」那樣前進著,而這樣的道最終的結果也是回歸自然。(道法自然)
檢視相片
▲至圓1 行為墨麻布 2002 270x180cm。(圖/藝術家吳冠德提供)
為了實現理想,藝術家吳冠德毅然決然於2011年辭去教職,旅居法國,進駐巴黎蒙馬特專職藝術創作,並於南法艾克斯普羅旺斯郊區工作室與當地藝術家進行創作與交流。 2013年回國後,他進駐新北市政府文化局規劃之435藝術家工作室專職創作。
檢視相片
▲五月殘雪97X145.5CM 水彩於畫布2009。(圖/藝術家吳冠德提供)
早期作品充滿身體實踐性,內容探討生命經驗、宇宙、自然與深刻的東方哲思,畫作呈現出自然、平和、遼闊、靜謐的自然意象。畫畫前,他總是對著空白畫布冥想,如明鏡般,投映出心緒意念,讓畫中的形象自然地滋長、蔓延,整個創作過程就像在探索一個未知的心靈世界,建構出介於具象與抽象間的精神場域。
檢視相片
▲忘憂 72.5x91 水彩於畫布 2011。(圖/藝術家吳冠德提供)
他喜歡在大自然中的山、林、河、海間寫生,從寫生的歷程中體會到一種「不絕的流動性」-流動的是光影、是空氣、是時間、是生命的氣息也是創作者的意念。在大自然面前,他深刻感受自己的渺小,欲以畫筆表達生命的生生不息,謙卑地向天地萬物致敬。
檢視相片
▲吐納 (324x112)水彩於畫布2011。(圖/藝術家吳冠德提供)
大型的水彩創作皆轉換自平時寫生的作品,將來自視覺的色彩、造型、明暗、光影外其他感官的總合,進而將自然形象消化,以主觀意念表現內心所體會的自然,將心、情、意與景融為一體,提煉出人文哲思。
檢視相片
▲同在(創作中) 油彩於畫布 200x600cm 2013。(圖/藝術家吳冠德提供)
近年實驗水彩創作基底材,於自己製作、打底的棉布上畫水彩,既可以控制底材的吸水與顯色性,且不受畫紙尺寸限制,畫布本身的彈性也能在來回運筆時產生意想不到的偶然性,畫布纖維滲透暈染的特性與水彩畫紙類似,但又極具布面本身質感的獨特魅力,也期望能提升作品的保存性。
檢視相片
▲生之頌 2014 油彩於畫布 38.5x46。(圖/藝術家吳冠德提供)
從畫筆中,可以看出藝術家所注入的心思、他眼中的情感與他專注的世界。在吳冠德的作品當中,存在於自然界中的我們,是這樣的平凡渺小,何不將自己交給廣闊的寂靜,將外界的嘈雜聲以自然的宇宙之心替換,感受於物我交流的寧靜,化為與萬化冥合的喜悅。
檢視相片
▲垂直神聖 2014 油彩於畫布 112x145.5 。(圖/藝術家吳冠德提供)
arrow
arrow
    全站熱搜

    徐偉珍老師 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()