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本文刊登於2013年2月份行天宮雜誌
今天位讀者們介紹的是清代畫家高岑的《萬山蒼翠圖》，高岑其人仙風道骨、氣質俊美，畫作一如其人明朗秀麗而有仙氣，彷彿帶領我們進入一個不沾染凡俗塵埃的世外桃源…
「富貴於我如浮雲」的高岑
高岑是明末清初人，生卒年不詳（約亡於康熙中期），浙江杭州人，後居住於金陵（今江蘇南京），為「金陵八家」之一。金陵八家是清代頗有影響的一大畫派，主要指龔賢、高岑、樊圻、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥等八人，皆在南京地區活動，因此名之。八家畫風各異，皆有師承，多為明末遺民，淡泊名利，以書畫友之。高岑在「金陵八家」中，畫名僅次龔賢，精山水花鳥，於宋元繪畫中取得精髓而自成佳韻。
據清畫史記載，高岑字善長，又字蔚生，號榕園，為畫家高阜的弟弟，時有清初文人周亮工（1612～1672）贈詩「晨昏蔬筍饌，兄弟薜蘿居」，意思是兄弟二人飲食皆以清淡的蔬食為主，而住的地方也不是很講究，常有薜荔和女蘿等野生植物所環繞，可見兄弟皆為性尚儉寡欲的藝術家。
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薜蘿居，也常被比喻為高士隱居的住所。
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高岑不慕名祿，個性清高，傳聞他是一位美男子，史籍上載其「始從法門道昕臥伏臘寺，居茹蔬淡」是說他自從開始學佛後，從早到晚、從夏至冬，皆往來於寺廟中修行，並且生活飲食也是以素食為主，於是我們彷彿看見一位氣質優雅的修行人出現在我們的眼前，如此的形象生動。
高岑喜愛中、晚唐的詩風，其詩作亦有其餘韻。他幼年時與朱翰學畫，朱翰為明朝宗室，明亡後剃度為僧，高岑的佛家思想與隱逸的心志很可能是受其影響。高岑晚年作品自成一格，受其修行影響作品時有仙氣，展現出一種生動靈巧、有如桃源之景、化外之境的意趣。周亮工評高岑山水畫「不向荊、關輩乞靈」、「一紙半幅，為人爭貴」，意思說高岑繪畫有自己的一套風格，並不需要從荊浩、關仝等前輩大師的作品中汲取靈感；所繪作品之體性高妙，不管是一幅或那怕只有半幅作品，人人也都珍其「洛陽紙貴」了。代表作有《松窗飛瀑圖》、《山水圖》、《鳳台秋月圖》、《萬山蒼翠圖》、《秋山萬木圖》等。
1.清畫史、畫家詩史均作高岑字善長又字蔚生，為同一人。
2.又據《圖繪寶鑒續纂》說，高岑實有兩位，皆為畫家，一字蔚生，一字善長。
《圖繪寶鑒續纂》乃是由《圖繪寶鑒》歷經許多文人志士不斷編輯改寫而來的。
《圖繪寶鑒》最初為元代夏文彥著，共六卷，分為兩編，上編（卷一）為對於元代以前文人評畫之收錄編輯；下編（卷二至卷五）則是歷代畫家傳記。至明代韓昂等人補寫明代畫家百位，是為《圖繪寶鑒續編》。明末清初時又有人將二書刪減整理為《增補圖繪寶鑒》八卷，為中國最早的一部繪畫通史簡編。
稍後，由明末藍瑛、清謝彬等編輯成《圖繪寶鑑續纂》，共分成三卷，首卷記寫明代畫家；卷二則記清代畫家；卷三為女史畫家，皆為簡傳，富有史料價值。
3.據此畫的款項與史料來看，無論另一位字善長的高岑與本文談的高岑是否為同一人，本文所談的高岑（字蔚生）確實是金陵八家之一無疑了。
4. 人人也都「珍」其洛陽紙貴：珍視，並且將蒐藏到他的畫如獲至寶的珍藏。
高岑的《萬山蒼翠圖》，現藏於北京故宮博物院，從畫上自題詩句「萬山蒼翠逼寒空，細路紆迴古木中。澹澹夕陽堪倚杖，霜楓幾點上衣紅。畫并題呈學迂先生教正。石城高岑。」可知是初秋時節，樹葉尚未凋零，放眼望去依然蒼翠的大地與這略感寒意的秋風相互較勁。山林裡的古木錯落的生長著，在樹與樹之間留有迂迴的小徑供人行走。在天將黑之前，還有恬靜、不刺眼的夕陽可以依靠，它不只照亮了行人走的小徑，也使得路人們與將入秋的楓葉一樣染上幾許鮮紅。上有兩印，一為白文，鈐「高岑之印」、一為朱文，鈐「蔚生」，皆點明了作者的身分。
這幅圖除了景色優美，如臨仙境之外，仔細的欣賞，會發現它在細節之中，亦含有耐人尋味的故事性。我們先從畫面下方開始，由下往上、由近至遠，一起來品味其中的風景。
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「澹澹」夕陽堪倚杖：恬靜的樣子。例如：元˙趙孟頫˙虞美人˙潮生潮落詞：「消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中。」（教育部重編國語辭典修訂本）
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首先在畫面最下方，在夾道兩岸的山脈與湖海間，可看見有三方人物在活動著，分別為岸上一人與船上的兩人。從其動作與行為來判斷，岸上那人應是送行之人，與船上的旅客離情依依的話別，另一人則為受雇的船夫。從船上旅客半彎著身體手裡似有托物的情形來看，懷中可能裝滿了送行之人給的補給行囊，就其躬身的姿勢來說，可能是行李過重不得不如此，但更有可能的是他正在跟對方道謝，並作為離別的行禮招呼。旁邊的船家也不忍打斷送別，船槳仍懸宕在船上，靜靜等待著旅人的心情能收拾好，他才能搖起槳來，帶著旅人划向預定的行程。
正如王維的<送別> ：「山中相送罷，日暮掩柴扉；春草明年綠，王孫歸不歸？」中的情境，對於送與別的人來說，不知何年何月再相逢的哀愁，在此表露無遺。親友故人在這座山頭別過，卻不知在下一年春天綠草發芽的山坡地上，能否見的著故人踏著腳步回來團聚的身影呢？
在這段送別的山脈之後，我們看見一人獨立於橋頭，而周圍山脈環繞著，以「世界唯我一人」的姿態，映入我們的眼簾，隱隱然地將馬致遠的＜天淨沙 秋思＞的氣氛給呈現出來：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」
這首被稱為「秋思之祖」的小令，用了短短二十八個字，就帶領人們由近處至遠處、由自然風景帶入旅人內心世界的萬般愁腸，而這幅小畫不也正是如此？秋天的蕭瑟，是葉落如雨季節的開始，也是與親朋之間愛別離所觴啊！前景我們看見了送別，送別之時的此情依依，還有人伴；而在這段圖中卻只剩下一個人，一人立橋頭與天的對望，真是「此時此景難為情」。究竟他是在附庸風雅亦或滿復愁腸？也或許他是異鄉遊子，此刻正在深切的思念家鄉景色，或許還想想親人、想想朋友，但望眼欲穿，這茫茫的天地之間卻只剩下自己孤獨一個人而已！究竟詳情如何？觀者內心自有千百種不同的思緒為他編寫一段又一段的故事。
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親朋之間愛別離所「觴」：濫觴，開始。
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仔細一看，左方的房舍似乎是有人的，究竟這是橋上行者的「家人」，或者只是小橋流水的「人家」我們不得而知，無論如何，這「人對山無語」的蒼茫之感已在畫面中烘托上來了。回到高岑的自題詩句「萬山蒼翠逼寒空，細路紆迴古木中。澹澹夕陽堪倚杖，霜楓幾點上衣紅。」來看，在天色未暗的時節，行人走在古木間的小陌，在微寒的空氣與夏末依然蒼翠的樹林裡，就靠著這一抹微微地、淡淡地夕陽，將景色又妝點得更美了，人立於斜陽中，彷彿整個人都「秋」了，早早染上這先來時節的美麗與淡淡的哀愁。
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天淨沙 秋思：
<天淨沙>是元代雜劇家馬致遠做的散曲小令，短短28字，在文壇歷史上卻有極高的評價。<天<天淨沙>，是詞牌名，又名<塞上秋>。<秋思>是散曲的題目。王國維在《人間詞話》說他：「文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不讀；美文，不可不品。一曲<秋思>，心中隱隱作痛，悲淚欲出。」又說他「寥寥數語，深得唐人絕句妙境，有元一代詞家，皆不能辦此也。」。《中原音韻》說這首<</span>秋思>為「秋思之祖」。王世貞《曲藻》說他是：「景中雅語。」並將他推為元曲小令表率。盧前《論曲絕句》更是說他：「枯籐老樹寫秋思，不許旁人贅一辭。」其氣韻深遠之處，非添加任何筆墨足以形容，自成完美。
馬致遠：
馬致遠（約1250~1321），大都（北京）人。字千里，號東籬。與關漢卿、白樸、鄭光祖合稱為「元曲四大家」。賈仲明說他：「萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠」、「姓名香貫滿梨園」可見在時人心中，他的雜劇散曲造詣已如「神仙」，另一種說法是馬致遠雜劇內容以神仙道教為主，故有「馬神仙」之稱。馬致遠的散曲作品在《東籬樂府》、《散曲叢刊》、《全元散曲》等書籍皆有被收錄。王國維對他有極高的讚譽：「以唐詩喻之，…東籬似李義山。」、「以宋詞喻之，…東籬似歐陽永叔。」可見其在元曲地位的重要性。
另外想額外一提的是，很多人將馬致遠與宋朝畫家馬遠（約1160年－1225年）兩個人相互弄錯，甚至誤以為是同一個人「張冠李戴」。在這裡要提醒大家，馬遠是之前在《行天宮通訊》提到的畫家馬麟的父親，是著名的「馬一角」畫派創始人，請大家不要弄錯了。
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隨著畫面的層層推進，在斷腸人的山外山，我們看見了畫面右方是頗為熱鬧的小村落，而左方則是萬畝良田。記得筆者小時候，離家外面不遠的地方可以看見一望無際的田地。田間的秧苗總會隨著風向路人點頭啊、點頭的，雖然我不曾在阡陌間追逐玩樂，但能一眼看到如此良田美地，真是一大享受啊！可惜的是，在若干年後這田地轉賣，如今只能看見一座又一座的高樓了。不知讀者是否跟筆者一樣，內心裡也有一段關於田地的記憶，在看見此畫時因而特別有感觸呢？
這段風景似乎正恰如其分的將孟浩然<</span>過故人莊>詩中的情狀給演繹出來：「故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。」詩人的老友正如右邊房舍的田家主人一般，俯仰間皆是大自然美妙的風景，村落周圍是蒼翠的樹林包圍著，整個村落更是被青山所擁抱著，打開窗戶，就可以看見一望無際的稻田，嘴裡聊的，也都是跟大自然啊、植物與農家生活的題材上，多麼純樸，多麼可愛啊！不同的是，在此幅圖中已經進入初秋了，外面沒有看見任何人，或許已經進屋內跟主人一起敘敘舊，也或者正在欣賞新開的菊花了吧！
在村落與田畝之外是盈盈一水，上方有一隻正在飛行的鳥。為什麼只有一隻鳥而非很多隻呢？因為這一隻鳥正象徵著「孤」，也點出了秋天的意境，恰好讓我們看到了王勃的名品＜滕王閣序＞中所說的：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」之佳景，美不勝收。
這落霞來的短暫且孤寂，霞落之後就入夜了，如同圖中的孤鳥一般在夜幕低垂之前不知面臨多少徬徨和孤寂，也或許牠正歸心似箭，追逐著即將落下的夕陽殘影，或許牠很是著急，因為入夜之後飛行就更加困難了。牠是這寧靜畫面的唯一一個「動」，但卻也最為和諧，因為這「澹澹夕陽堪倚杖，霜楓幾點上衣紅」講的不只是人類，而是這整個時間、空間乃至這時空下包容的所有風景，都一起入「秋」了。如同這秋水與落霞在夕陽餘暉下一片橘紅，這橘紅不只點染了人的衣容、也點染的這山脈與樹林、更點染了這隻孤鳥，這畫面中的一景一物都在講著秋，將秋思與秋詩一同帶進了觀者的眼簾。
從前方離別之愁、旅人思鄉，到天空中的孤鳥，在在點出了秋季的「愁」、「孤」、「離情」等主題，每一筆皆有其用意、每個畫面皆呼應秋的主題，布局安排，可謂是非常用心。
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Ps:筆者將其看為孤鳥，經編輯提醒細看才發現形狀更像一艘孤帆。無論孤鳥與孤帆皆為點醒「孤」的主題，筆者以為鳥比帆來說更具有美感，有時不妨多做浪漫情懷，刊登在行天宮的文章是把這整段刪去，因為若說將船看成鳥很像是刊出後的更正啟事。但筆者認為鳥比船更有意境，因此寧可刊出後整段刪掉，也不願意將這一段改寫。
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話似乎到頭了，但畫卻還沒到頭…作者還嫌不夠美呢！或許是前方的山脈都只作為景物的陪襯，無法看出秋天山脈的嬌媚，於是作者又在後方「補述」一番，方可見真章。
明淨秋山澹如妝
正如郭熙《山川訓》中所說的：「秋山明淨而如妝」一如秋季的清冷寒寂，使她入與「靜」中，所謂：「大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」一如這秋季，因為「靜」了，然後能「得」，明心見性，自見本性。這明淨的秋山一如佳人，「唇不點而紅，眉不畫而翠」，自然而然地呈現這美妙妝容。
1.郭熙《山川訓》：「春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。」
2.一如秋季的清冷寒寂，使「她」入與靜中：指此圖的秋季
我們看見近處的山坡上有些許人家，後方則是層層疊疊遠近的山脈，我們看見主山的山頭似乎像是個正在怒放的花苞一般，姿態娉婷，她不像「泰山壓頂」似的厚重，反而在我們面前千嬌百媚，展現了她的風華絕代。後方的山影亦然，抹上夕陽殘影的淡紅，無限嬌羞。在這畫面中默默作用著又不搶鋒頭的，就是山坡上的小樹了，樹影羅列，刻劃出距離之遠近。如同女子的畫眉，樹影一點，山脈的精神就立即就「亮」了起來。
結語：
其實正確來說，在欣賞一幅畫的時候，不應該把畫分成一截、一截來看的，因為一幅畫所表達的是一個完整的畫面，其間有空氣流動、內涵意蘊是貫穿而連綿的；而在這裡我們把圖分成幾段來看，只是為了將其放大，好讓我們可以更清楚地欣賞這幅圖的細節。重新檢視這幅圖，故事的鋪陳與畫面的風景一樣是漸進式的，畫面中斷有特意做出白色的雲霧在其間流動的感覺，既是象徵距離，又為畫面增添了一股詩意的朦朧。
回顧一下我們在本文所介紹的詩句，有助於我們將畫面的景色情節貫串融匯成一種完整的畫面。從王維的<>送別>，開始詢問「王孫歸不歸？」到馬致遠的＜天淨沙 秋思＞的天涯斷腸人，從孟浩然<</span>過故人莊>的田園風光開始，將畫面的距離拉遠，我們看見萬畝良田在秋風裡招搖；再來將視線漸漸往上移，我們看見了＜滕王閣序＞中所說的：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」如在目前；而這一切美好，在「靜」，並在這靜中「止於至善」。
高岑的畫一如其人，連筆尖都有靈氣。觀賞一幅好畫，我們最為熟知的就是觀其是否「氣韻生動」了，中國繪畫所以貴者是講求精神，而非物質的形似。靜觀高岑此圖，豈止氣韻「生動」而已，筆法彷若「通靈」、已達「妙境」，他寫秋之神、更寫秋之魂！其「不向荊、關輩乞靈」，只因「有仙則靈」，透過長期的修行，高岑的超世修養，很自然的溢於筆端之外，為觀者所見！
物質的形似：指對真實物品形象的模仿。
今天位讀者們介紹的是清代畫家高岑的《萬山蒼翠圖》，高岑其人仙風道骨、氣質俊美，畫作一如其人明朗秀麗而有仙氣，彷彿帶領我們進入一個不沾染凡俗塵埃的世外桃源…
「富貴於我如浮雲」的高岑
高岑是明末清初人，生卒年不詳（約亡於康熙中期），浙江杭州人，後居住於金陵（今江蘇南京），為「金陵八家」之一。金陵八家是清代頗有影響的一大畫派，主要指龔賢、高岑、樊圻、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥等八人，皆在南京地區活動，因此名之。八家畫風各異，皆有師承，多為明末遺民，淡泊名利，以書畫友之。高岑在「金陵八家」中，畫名僅次龔賢，精山水花鳥，於宋元繪畫中取得精髓而自成佳韻。
據清畫史記載，高岑字善長，又字蔚生，號榕園，為畫家高阜的弟弟，時有清初文人周亮工（1612～1672）贈詩「晨昏蔬筍饌，兄弟薜蘿居」，意思是兄弟二人飲食皆以清淡的蔬食為主，而住的地方也不是很講究，常有薜荔和女蘿等野生植物所環繞，可見兄弟皆為性尚儉寡欲的藝術家。
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薜蘿居，也常被比喻為高士隱居的住所。
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高岑不慕名祿，個性清高，傳聞他是一位美男子，史籍上載其「始從法門道昕臥伏臘寺，居茹蔬淡」是說他自從開始學佛後，從早到晚、從夏至冬，皆往來於寺廟中修行，並且生活飲食也是以素食為主，於是我們彷彿看見一位氣質優雅的修行人出現在我們的眼前，如此的形象生動。
高岑喜愛中、晚唐的詩風，其詩作亦有其餘韻。他幼年時與朱翰學畫，朱翰為明朝宗室，明亡後剃度為僧，高岑的佛家思想與隱逸的心志很可能是受其影響。高岑晚年作品自成一格，受其修行影響作品時有仙氣，展現出一種生動靈巧、有如桃源之景、化外之境的意趣。周亮工評高岑山水畫「不向荊、關輩乞靈」、「一紙半幅，為人爭貴」，意思說高岑繪畫有自己的一套風格，並不需要從荊浩、關仝等前輩大師的作品中汲取靈感；所繪作品之體性高妙，不管是一幅或那怕只有半幅作品，人人也都珍其「洛陽紙貴」了。代表作有《松窗飛瀑圖》、《山水圖》、《鳳台秋月圖》、《萬山蒼翠圖》、《秋山萬木圖》等。
1.清畫史、畫家詩史均作高岑字善長又字蔚生，為同一人。
2.又據《圖繪寶鑒續纂》說，高岑實有兩位，皆為畫家，一字蔚生，一字善長。
《圖繪寶鑒續纂》乃是由《圖繪寶鑒》歷經許多文人志士不斷編輯改寫而來的。
《圖繪寶鑒》最初為元代夏文彥著，共六卷，分為兩編，上編（卷一）為對於元代以前文人評畫之收錄編輯；下編（卷二至卷五）則是歷代畫家傳記。至明代韓昂等人補寫明代畫家百位，是為《圖繪寶鑒續編》。明末清初時又有人將二書刪減整理為《增補圖繪寶鑒》八卷，為中國最早的一部繪畫通史簡編。
稍後，由明末藍瑛、清謝彬等編輯成《圖繪寶鑑續纂》，共分成三卷，首卷記寫明代畫家；卷二則記清代畫家；卷三為女史畫家，皆為簡傳，富有史料價值。
3.據此畫的款項與史料來看，無論另一位字善長的高岑與本文談的高岑是否為同一人，本文所談的高岑（字蔚生）確實是金陵八家之一無疑了。
4. 人人也都「珍」其洛陽紙貴：珍視，並且將蒐藏到他的畫如獲至寶的珍藏。
清 高岑 萬山蒼翠圖
立軸
絹本設色
78．5×185㎝。
北京故宮博物院藏。
萬山蒼翠 楓上衣紅
高岑的《萬山蒼翠圖》，現藏於北京故宮博物院，從畫上自題詩句「萬山蒼翠逼寒空，細路紆迴古木中。澹澹夕陽堪倚杖，霜楓幾點上衣紅。畫并題呈學迂先生教正。石城高岑。」可知是初秋時節，樹葉尚未凋零，放眼望去依然蒼翠的大地與這略感寒意的秋風相互較勁。山林裡的古木錯落的生長著，在樹與樹之間留有迂迴的小徑供人行走。在天將黑之前，還有恬靜、不刺眼的夕陽可以依靠，它不只照亮了行人走的小徑，也使得路人們與將入秋的楓葉一樣染上幾許鮮紅。上有兩印，一為白文，鈐「高岑之印」、一為朱文，鈐「蔚生」，皆點明了作者的身分。
這幅圖除了景色優美，如臨仙境之外，仔細的欣賞，會發現它在細節之中，亦含有耐人尋味的故事性。我們先從畫面下方開始，由下往上、由近至遠，一起來品味其中的風景。
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「澹澹」夕陽堪倚杖：恬靜的樣子。例如：元˙趙孟頫˙虞美人˙潮生潮落詞：「消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中。」（教育部重編國語辭典修訂本）
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王孫歸不歸？
首先在畫面最下方，在夾道兩岸的山脈與湖海間，可看見有三方人物在活動著，分別為岸上一人與船上的兩人。從其動作與行為來判斷，岸上那人應是送行之人，與船上的旅客離情依依的話別，另一人則為受雇的船夫。從船上旅客半彎著身體手裡似有托物的情形來看，懷中可能裝滿了送行之人給的補給行囊，就其躬身的姿勢來說，可能是行李過重不得不如此，但更有可能的是他正在跟對方道謝，並作為離別的行禮招呼。旁邊的船家也不忍打斷送別，船槳仍懸宕在船上，靜靜等待著旅人的心情能收拾好，他才能搖起槳來，帶著旅人划向預定的行程。
正如王維的<送別> ：「山中相送罷，日暮掩柴扉；春草明年綠，王孫歸不歸？」中的情境，對於送與別的人來說，不知何年何月再相逢的哀愁，在此表露無遺。親友故人在這座山頭別過，卻不知在下一年春天綠草發芽的山坡地上，能否見的著故人踏著腳步回來團聚的身影呢？
天涯只一人
在這段送別的山脈之後，我們看見一人獨立於橋頭，而周圍山脈環繞著，以「世界唯我一人」的姿態，映入我們的眼簾，隱隱然地將馬致遠的＜天淨沙 秋思＞的氣氛給呈現出來：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」
這首被稱為「秋思之祖」的小令，用了短短二十八個字，就帶領人們由近處至遠處、由自然風景帶入旅人內心世界的萬般愁腸，而這幅小畫不也正是如此？秋天的蕭瑟，是葉落如雨季節的開始，也是與親朋之間愛別離所觴啊！前景我們看見了送別，送別之時的此情依依，還有人伴；而在這段圖中卻只剩下一個人，一人立橋頭與天的對望，真是「此時此景難為情」。究竟他是在附庸風雅亦或滿復愁腸？也或許他是異鄉遊子，此刻正在深切的思念家鄉景色，或許還想想親人、想想朋友，但望眼欲穿，這茫茫的天地之間卻只剩下自己孤獨一個人而已！究竟詳情如何？觀者內心自有千百種不同的思緒為他編寫一段又一段的故事。
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親朋之間愛別離所「觴」：濫觴，開始。
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仔細一看，左方的房舍似乎是有人的，究竟這是橋上行者的「家人」，或者只是小橋流水的「人家」我們不得而知，無論如何，這「人對山無語」的蒼茫之感已在畫面中烘托上來了。回到高岑的自題詩句「萬山蒼翠逼寒空，細路紆迴古木中。澹澹夕陽堪倚杖，霜楓幾點上衣紅。」來看，在天色未暗的時節，行人走在古木間的小陌，在微寒的空氣與夏末依然蒼翠的樹林裡，就靠著這一抹微微地、淡淡地夕陽，將景色又妝點得更美了，人立於斜陽中，彷彿整個人都「秋」了，早早染上這先來時節的美麗與淡淡的哀愁。
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天淨沙 秋思：
<天淨沙>是元代雜劇家馬致遠做的散曲小令，短短28字，在文壇歷史上卻有極高的評價。<天<天淨沙>，是詞牌名，又名<塞上秋>。<秋思>是散曲的題目。王國維在《人間詞話》說他：「文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不讀；美文，不可不品。一曲<秋思>，心中隱隱作痛，悲淚欲出。」又說他「寥寥數語，深得唐人絕句妙境，有元一代詞家，皆不能辦此也。」。《中原音韻》說這首<</span>秋思>為「秋思之祖」。王世貞《曲藻》說他是：「景中雅語。」並將他推為元曲小令表率。盧前《論曲絕句》更是說他：「枯籐老樹寫秋思，不許旁人贅一辭。」其氣韻深遠之處，非添加任何筆墨足以形容，自成完美。
馬致遠：
馬致遠（約1250~1321），大都（北京）人。字千里，號東籬。與關漢卿、白樸、鄭光祖合稱為「元曲四大家」。賈仲明說他：「萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠」、「姓名香貫滿梨園」可見在時人心中，他的雜劇散曲造詣已如「神仙」，另一種說法是馬致遠雜劇內容以神仙道教為主，故有「馬神仙」之稱。馬致遠的散曲作品在《東籬樂府》、《散曲叢刊》、《全元散曲》等書籍皆有被收錄。王國維對他有極高的讚譽：「以唐詩喻之，…東籬似李義山。」、「以宋詞喻之，…東籬似歐陽永叔。」可見其在元曲地位的重要性。
另外想額外一提的是，很多人將馬致遠與宋朝畫家馬遠（約1160年－1225年）兩個人相互弄錯，甚至誤以為是同一個人「張冠李戴」。在這裡要提醒大家，馬遠是之前在《行天宮通訊》提到的畫家馬麟的父親，是著名的「馬一角」畫派創始人，請大家不要弄錯了。
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鄉村美景 萬畝良田
隨著畫面的層層推進，在斷腸人的山外山，我們看見了畫面右方是頗為熱鬧的小村落，而左方則是萬畝良田。記得筆者小時候，離家外面不遠的地方可以看見一望無際的田地。田間的秧苗總會隨著風向路人點頭啊、點頭的，雖然我不曾在阡陌間追逐玩樂，但能一眼看到如此良田美地，真是一大享受啊！可惜的是，在若干年後這田地轉賣，如今只能看見一座又一座的高樓了。不知讀者是否跟筆者一樣，內心裡也有一段關於田地的記憶，在看見此畫時因而特別有感觸呢？
這段風景似乎正恰如其分的將孟浩然<</span>過故人莊>詩中的情狀給演繹出來：「故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。」詩人的老友正如右邊房舍的田家主人一般，俯仰間皆是大自然美妙的風景，村落周圍是蒼翠的樹林包圍著，整個村落更是被青山所擁抱著，打開窗戶，就可以看見一望無際的稻田，嘴裡聊的，也都是跟大自然啊、植物與農家生活的題材上，多麼純樸，多麼可愛啊！不同的是，在此幅圖中已經進入初秋了，外面沒有看見任何人，或許已經進屋內跟主人一起敘敘舊，也或者正在欣賞新開的菊花了吧！
落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色
在村落與田畝之外是盈盈一水，上方有一隻正在飛行的鳥。為什麼只有一隻鳥而非很多隻呢？因為這一隻鳥正象徵著「孤」，也點出了秋天的意境，恰好讓我們看到了王勃的名品＜滕王閣序＞中所說的：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」之佳景，美不勝收。
這落霞來的短暫且孤寂，霞落之後就入夜了，如同圖中的孤鳥一般在夜幕低垂之前不知面臨多少徬徨和孤寂，也或許牠正歸心似箭，追逐著即將落下的夕陽殘影，或許牠很是著急，因為入夜之後飛行就更加困難了。牠是這寧靜畫面的唯一一個「動」，但卻也最為和諧，因為這「澹澹夕陽堪倚杖，霜楓幾點上衣紅」講的不只是人類，而是這整個時間、空間乃至這時空下包容的所有風景，都一起入「秋」了。如同這秋水與落霞在夕陽餘暉下一片橘紅，這橘紅不只點染了人的衣容、也點染的這山脈與樹林、更點染了這隻孤鳥，這畫面中的一景一物都在講著秋，將秋思與秋詩一同帶進了觀者的眼簾。
從前方離別之愁、旅人思鄉，到天空中的孤鳥，在在點出了秋季的「愁」、「孤」、「離情」等主題，每一筆皆有其用意、每個畫面皆呼應秋的主題，布局安排，可謂是非常用心。
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Ps:筆者將其看為孤鳥，經編輯提醒細看才發現形狀更像一艘孤帆。無論孤鳥與孤帆皆為點醒「孤」的主題，筆者以為鳥比帆來說更具有美感，有時不妨多做浪漫情懷，刊登在行天宮的文章是把這整段刪去，因為若說將船看成鳥很像是刊出後的更正啟事。但筆者認為鳥比船更有意境，因此寧可刊出後整段刪掉，也不願意將這一段改寫。
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明淨秋山澹如妝
正如郭熙《山川訓》中所說的：「秋山明淨而如妝」一如秋季的清冷寒寂，使她入與「靜」中，所謂：「大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」一如這秋季，因為「靜」了，然後能「得」，明心見性，自見本性。這明淨的秋山一如佳人，「唇不點而紅，眉不畫而翠」，自然而然地呈現這美妙妝容。
1.郭熙《山川訓》：「春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。」
2.一如秋季的清冷寒寂，使「她」入與靜中：指此圖的秋季
我們看見近處的山坡上有些許人家，後方則是層層疊疊遠近的山脈，我們看見主山的山頭似乎像是個正在怒放的花苞一般，姿態娉婷，她不像「泰山壓頂」似的厚重，反而在我們面前千嬌百媚，展現了她的風華絕代。後方的山影亦然，抹上夕陽殘影的淡紅，無限嬌羞。在這畫面中默默作用著又不搶鋒頭的，就是山坡上的小樹了，樹影羅列，刻劃出距離之遠近。如同女子的畫眉，樹影一點，山脈的精神就立即就「亮」了起來。
結語：
其實正確來說，在欣賞一幅畫的時候，不應該把畫分成一截、一截來看的，因為一幅畫所表達的是一個完整的畫面，其間有空氣流動、內涵意蘊是貫穿而連綿的；而在這裡我們把圖分成幾段來看，只是為了將其放大，好讓我們可以更清楚地欣賞這幅圖的細節。重新檢視這幅圖，故事的鋪陳與畫面的風景一樣是漸進式的，畫面中斷有特意做出白色的雲霧在其間流動的感覺，既是象徵距離，又為畫面增添了一股詩意的朦朧。
回顧一下我們在本文所介紹的詩句，有助於我們將畫面的景色情節貫串融匯成一種完整的畫面。從王維的<>送別>，開始詢問「王孫歸不歸？」到馬致遠的＜天淨沙 秋思＞的天涯斷腸人，從孟浩然<</span>過故人莊>的田園風光開始，將畫面的距離拉遠，我們看見萬畝良田在秋風裡招搖；再來將視線漸漸往上移，我們看見了＜滕王閣序＞中所說的：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」如在目前；而這一切美好，在「靜」，並在這靜中「止於至善」。
高岑的畫一如其人，連筆尖都有靈氣。觀賞一幅好畫，我們最為熟知的就是觀其是否「氣韻生動」了，中國繪畫所以貴者是講求精神，而非物質的形似。靜觀高岑此圖，豈止氣韻「生動」而已，筆法彷若「通靈」、已達「妙境」，他寫秋之神、更寫秋之魂！其「不向荊、關輩乞靈」，只因「有仙則靈」，透過長期的修行，高岑的超世修養，很自然的溢於筆端之外，為觀者所見！
物質的形似：指對真實物品形象的模仿。
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