徐偉珍老師

本文刊登於2012年7月份行天宮雜誌/徐偉珍

  今天要來欣賞的，是上次沒講完的《千里江山圖》，由於此圖的畫幅廣大，真要細細探討，一、兩篇文章是講不完的，我們只能跟大家分享畫面的局部，雖不能「享盡榮華」，也算是稍稍「望梅止渴」了。

北宋王希孟十八歲就完成了寬1191.5公分、長51.5公分的《千里江山圖》，這幅絹本設色的青綠山水圖是他竭盡才能唯一一幅存世的作品，現收藏於北京故宮博物院。此圖曾經北宋蔡京、南宋內府、元李溥光（即此圖後方題跋之作者）、清梁廷標及乾隆內府收藏，現藏北京故宮博物院。卷首有乾隆御題，卷尾有北宋書法家蔡京與元代書畫家李溥光的題跋。（前兩個題跋請見上一篇文章）畫上有清梁清標、清內府等鑒藏印二十八方。

此幅圖以長卷的方式呈現，畫出連綿不絕的千里江山，雖紙幅有限但畫意無窮，咫尺間可見天涯，言有盡而意無窮，將山水的陰陽向背、坡巒起伏、田野聚落、橋梁道路、田園風光、農漁生活乃至飛鳥與遠處的小舟等，都描繪得栩栩如生。以山水來說，磅礡大氣；以細節來說，可說是獨步千載的丹青小景！


獨步千載，一回拈出一回新




曾被趙孟頫稱為「此書乃過我」的元代僧人書畫家李溥光在《千里江山圖》卷尾題跋中道：「予自志學之歲，獲觀此卷，迄今已僅百過，其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設色鮮明，佈置宏遠，使王晉卿、趙千里見之亦當短氣，在古今丹青小景中自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士必以予言為不妄云。大德七年冬十二月才生魄昭文館大學士雪庵溥光謹題。」


在李溥光短短的題跋中，就將此畫的種種好處給說明了。可知在一群名家山水里面，這幅《千里江山圖》是「眾星拱月」的傑作，其用色鮮明、布局又是這樣的宏遠，不但使當時宋朝名畫家王晉卿、趙千里都相形見絀，而且還「一回拈出一回新」，每一次看見它都有不同層次的新鮮感，正是因為這幅圖的內容太豐富了，總讓人有挖掘不完的故事出來。重要的是「在古今丹青小景中自可獨步千載」這句話頗耐人尋味，這幅圖可是寬1191.5公分、長51.5公分的「大景」，有「千里」之稱呢！又怎麼能說它是「小景」呢？原來這幅圖雖圖幅廣大，但它作工精細，在其細節的鋪排與色彩的堆疊之處，更勝許多以「精緻」為其藝術表現手法的「丹青小景」呢！李溥光在看《千里江山圖》時，已經超過好幾百遍了，但卻仍「不能周遍」，無法看完，更何況我們連「一遍」都還沒看完呢！



此圖充份表現出郭熙《林泉高致》中所提到的「三遠」，即「自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色，有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。」畫面層次相當豐富。



平遠之美




記得我第一次看見此圖時感到驚訝不已，這山脈是這樣的栩栩如生、這江水是這樣的碧玉如洗，使我想到朱自清的＜綠＞。看見這幅作品，我就像朱自清「驚詫」於梅雨潭的「綠」一樣，我「驚詫」著王希孟的「綠」。這景色美得讓人起疑，沒有比這更美的山頭、更清澈的源泉和更深的感動。這是一種富有親切感的記憶，讓人衝動的想將自己投身在大自然的母體！不僅如此，它連最遠處的山脈都畫著小船，甚至還有房屋與人家（圖片2）。這是讓人多麼醉心的綠唷！這是多麼豐富、有層次感的綠唷，即使是在畫面的最後方，它仍然清楚地分別遠近，以「平遠」的方式將畫面越推越遠，推到了盡頭，甚至在紙張之外，出離畫面的部份，我們也彷若看到綿延不盡的江山，多美啊！


郭熙說平遠之景沖融而縹縹緲緲，是說平遠的色澤調和，因為其平遠的空間深度，在有些地方會隱隱約約看不清楚，以圖片2來說，作者為了表達空間之遠，在推移空間的深度時，會以比較斜角的方式將空間往後推，再以明暗堆疊的方式，暗示山後有山，連綿不盡之感。



高遠之景





高遠之勢突兀，其色清明。我們可以看到畫面中的叢山峻嶺（圖片3），不只高，而且是相當遠的。從何見其高、又從何見其遠呢？我們可以比較山脈顏色的濃重程度，稍後方較淡的山脈可不是因為退色了，而是因為山上霜濃霧重，它距離遠，比較看不清楚。那山有多高呢？同樣的道理我們看見山脈下方留有一處空白，這空白既是距離之高、之遠，也是在說高山上有雲霧繚繞，從遠方看無法看到山腳，只看到半個山頭而已，山頭之色清明，有點睛之效，使山脈看來更為地雄偉壯麗。



深遠之態




圖片4右下方這種有破洞的石塊是「太湖石」，因為它的石身有自然的破洞，宋徽宗對此石十分著迷，還花了大筆國庫蒐集這種石頭弄得民不聊生。畫面前方的小船畫得非常精細，靠岸方式不同，透視法也不同。從前方的藍色石頭往後可看見兩岸為出來的水路，由近至遠是為深遠。王希孟最了不起的地方在於他的畫風精細，我們從畫面中的水紋可看出，若沒有無比的耐心，怎麼能為這麼大的畫面，一絲不苟的添加水紋呢？要知道，若這水紋下得太重，將會搶了山脈的風采；但要畫如風吹拂後水面上留下的紋路，卻又不能太輕，以免畫了卻讓人感覺沒畫，因此力道跟火侯的拿捏，都需經營得恰到好處才行。

郭熙認為，深遠之色必須重晦，遠處風景的顏色必須比近處暗以表示深度，若不如此則畫面將流於平淡而沒有遠近之分了。但王希孟設色鮮明，跳脫了此窠臼，一樣能展現出空間深度來，他所使用的方式是將坡度的立體面畫出來，以製造深度，把空間拉遠；再將近處的石塊點綴成碧藍色，將空間往前推，因此很巧妙地在畫面中製造出空間的深度效果。



橋上人影









在此幅圖中有一座規模特別大的橋，它連接兩岸的山脈也與畫面形成一個和諧的平衡（圖片5），也讓人感覺北宋國運昌隆，對於交通建設也有所建樹。這座橋上左右兩邊都有人，現在我們將左半邊放大（圖片6），可以將橋上的人影觀察的更清晰。這些人影幾乎都是以白粉點染，再以淡淡地赭石染色。從人物打扮可看出，在右方涼亭裡的幾位，比較像是吟風弄月的讀書人；左方被柳樹擋到的人，比較像是一般在嬉戲的路人；而左方是一個樵夫，或許他正從對面的山脈打柴，經過這座橋正要回家，肩頭上還挑著斧頭呢！



水聲悠悠






如果說綠是「醉人」的綠，那這藍就是「夢幻」的藍了。只見藍色在這畫面中有遠處的灰藍、淺藍、淡藍；也有近處的深藍、艷藍和碧藍。這麼美的藍綠搭配，真讓人彷彿有置身仙境一般的幻覺！我們將山頭拉近來看（圖片7），還看的到山上的斷崖、聚落、人影及瀑布。我深深地為著這高山的瀑布著迷著，有人形容女性的秀髮時會說「像瀑布般流洩下來」，這裡的瀑布從這樣明亮、充滿大化之氣的山脈上流下來，更讓人感覺到彷彿耳邊就可以聽見水聲一樣。

後方的山脈以藍色略為勾勒，描寫山景之美、山距之遠，可謂是淋漓盡致了。



彷彿一夢中




圖片 8 這是夢中仙境


王希孟的這幅《千里江山圖》，大中見小，小中見奇。如果說高聳入雲的山脈代表著陽剛的北方山水（圖片3），那在這裡連綿不盡的山巒代表的就是南方山水的陰柔之美了（圖片8）。這幅圖通篇幾乎以南方沾水的特色描畫，在少部分才以北方的山水作為點綴。圖片8可說是山脈的「中遠」景色，因為他既不像僅以淡色勾勒出山形的遠方山頭（如圖片7後方背景山脈）那樣遠，也沒有像圖片5、圖片7那樣較為深刻的描繪山石紋理的這般近，因此它的距離是在兩者之間，既非近處、也非遠處，而是處於中間部分。


山水的地理往往影響著藝術家的表現方式，如北方山水清晰、輪廓分明，流傳下來的詩歌多以描寫現實人生與直率的表現方式，如詩經等；南方較多雨，山脈較為平緩，流傳下來的詩歌多以描寫幻想世界或是男女情愛，是以一種較為浪漫多情的方式呈現。以此幅圖來說，他少了之前山脈（圖片3）的硬朗之氣，卻多了幾分嬌媚動人，圍繞著岸邊的坡石，也是以較為低緩的形式描繪出來，使得這整座風景好像要「溶入」水中一樣，是多麼祥和、多麼迷人，就好像是身處在夢境一般！


越陳越香，滿是奇異


在今天這篇文章中，我們為大家介紹了三分之一幅的《千里江山圖》，這一幅圖的好處是說不盡的，值得我們去細細品味，因為經典藝術是越陳越香的，這醉人的綠、夢幻的藍，總讓人一想再想、魂牽夢縈，每看一回，總是「一回拈出一回新」來，竟令人有如此「回甘」的感受。在朱自清的＜綠＞中說道：「那醉人的綠呀﹗彷彿一張極大極大的荷葉鋪著﹐滿是奇異的綠呀。」也恰好能拿來形容這幅《千里江山圖》，這種讓人想投奔的綠、讓人心蕩神馳的藍相偎相依、合作無間的演出一首奏鳴曲來，真不愧是有「中國十大名畫」之稱的《千里江山圖》。





因為這幅圖的圖片我更改過很多次
一直到文章在行天宮雜誌刊登後我才發現
在標題”彷彿一夢中”以下的圖片標示是錯的
所以在部落格裡面更改過來
對不起了!