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人、物交融是真情 - 華喦畫作欣賞二/徐偉珍

 

 (本文刊登於2011年行天宮1月份雜誌 /徐偉珍)

之前介紹過華喦的山水畫，希望讀者還不陌生。華喦是揚州八怪之一，「揚州八怪」的形成，是為對抗以四王（王時敏、王鑑、王原祁、王翬）為首的摹古守舊派。如王時敏在《西盧畫跋》中提及王翬：「凡唐宋元諸名家，無不摹寫逼肖。偶一點染，展卷及古色蒼然…，宛然古人。…且仿某家則全是某家，不雜一他筆，使非題款，雖善鑑者不能辨…」四王的摹古風氣可見一般，一定要100％與古人同，不含一點雜質，這樣的風氣也使得畫壇萎靡不振，毫無新意，引起石濤在其《話語錄》中登高一呼：「非似某家工巧，只是娛人。是我為某家役，非某家為我用。縱逼似某家，亦食某家殘羹耳，於我何有哉？」、「我之為我，自有我在。古之鬚眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹腸」正如石濤所言，臨摹古畫只是學習的手段，若一定要達到百分之百的肖似，也只是落入古人窠臼毫無進展，藝術需要有自己的時代特徵，時代必有自身的精神，硬是將古人的畫法為唯一圭臬，實是不合時宜，帶動了揚州八怪等畫壇新秀的崛起。


歷來有「揚州八怪」之稱的畫家達十五人，包括華嵒、高鳳翰、李鄲、汪士慎、金農、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、邊壽民、羅聘、陳撰、閔貞、李葂及楊法等。在揚州當地有「揚州八怪」紀念館，就立著十五人的雕像。除揚州外，國內外200多個博物館、美術館及研究單位對「揚州八怪」的收藏的就有近9000幅的作品了。


揚州八怪新穎獨特的風格，對後世畫家影響甚鉅，如：近現代名畫家如趙之謙、吳昌碩、任伯年、陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽等人的畫風多少都受其影響，並給予「揚州八怪」很高的評價。


今天的單元是「人、物交融是真情」介紹華喦畫中人與自然、人與動物之間的關係。華喦的人物畫從陳洪綬、王樹轂、馬和之等畫家汲取養分並自成一家，在他的筆下，萬物都富有深厚的感情，並含有一種「漫畫式」的誇張，但仍在國畫法度以內；所繪線條似馬和之的「蘭葉描」，看來描畫不費力卻勁道十足，自成一種特殊的畫意。

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臨泉赤子心


華喦作「松下觀泉圖」時為五十一歲。在圖中我們可以看到兩位高士正坐在石頭上看著底下的流水，童子較為矮小，顯示其地位尊卑，他佇立在一旁等待，不敢打擾兩位觀泉的高士，溫順而恭敬。


這幅畫充分的表達出人與自然間的情感，畫面右邊的高士不顧身分的捲起褲管觀泉，顯現出中國文人畫中難得一見的赤子之心，同時坐姿隨性、神情專注的注視泉中。相較於左邊那位高士則顯的拘謹許多，不敢臨泉太近，深怕被溪水濺濕，很可能是陪伴前來，也不好意思離的太遠，顯的拘謹。


從畫面中簡單的構圖可以看出三人不同的情緒，然而主角並非人物，而是「被觀之泉」。在中國畫中以自然為主角的題材並不少見，但大都是以大山大水、點景人物作為構圖，而此幅畫的立意新穎之處正是以「泉」為主角，放大了「泉」在國畫風景構圖的地位，並藉由人與自然間的關係展開畫面的故事情節，十分有趣。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


山路相伴主僕情


華喦在繪「騎鹿圖」時為五十八歲。畫面中呈現出一位仙人騎著鹿在山間行走。鹿在佛經故事上是極有靈性的動物，世尊曾經投胎成為九色鹿慈悲地救過恩將仇報的溺水者；也有佛經上記載國王愛吃鹿，於是鹿群輪流給國王做刀下廚，但其中一隻鹿懷孕了，鹿王便代替母鹿欲被殺，感動了國王再也不吃鹿肉的故事。足見鹿在佛經中具有慈悲、智慧等象徵。


我們再來看畫中人物，仙風道骨、前額超出常人的突出「天庭飽滿」。古人認為「天庭飽滿」象徵一個人有很高的智慧並且很有福相。畫中仙人除了頭部略大之外，整個身體看似輕盈、幾乎沒有重量的坐在鹿的背上。也因為仙人本身沒有重量的緣故，雖是乘鹿行走在顛頗的山路，卻不需攙扶，反而雙手騰空，吹著笛子，一派悠閒。

細觀人與鹿的互動，仙人在吹笛子時一面還望著鹿，眼神是溫暖的；而鹿的神情溫和，也很認份的往前走著，從表情中可見其中心侍主，具有一分擬人化的「憨直」。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


物我相對而相忘


華喦在做「江千遊賞圖」時年三十六歲，這是讓筆者第一幅啞然失笑的山水畫。以佈局構圖來說，兩文人在山林間欣賞風景，畫法也非常工細，是文人畫的常見題材，也並無不妥，但仔細觀察，畫家的頑童赤子心便可在此展露無疑。


在此幅作品中，畫家展現的山水，並非自然的山水，而是人性化的山水；畫中的文人，也非一般的文人，而是跟「萬化冥合」的文人。我們隨著文人的眼睛往畫面右方看過去，可以看見兩座山脈，觀者們再定睛一瞧，這兩座山脈的形狀不正和兩位高士的坐姿是一樣的麼？畫家在此特意將人與山做一統合與變形：望人，而知人形如山；望山，則知山形如人。當人的視線望向山時，山的「視線」也彷彿往人這裡看來，恰道出：「我見青山多嫵媚，料想青山見我亦如是。」的意境，「物我相忘」十分有趣。

 

 

 

 

 

 

 

 

 


狐假虎威  姿態高傲


「天山積雪圖」是華喦七十四歲的作品，也是一則幽默小品。畫中的人與駱駝，頭微上揚、歇腳站立，姿態表情如出一側，這看來有點高傲的「主僕二人」，使觀者感到滑稽。作者將駱駝給擬人化了，賦予他生動的姿態表情，給人「狐假虎威」之感，也讓觀者看見了「物以類聚」的奇妙情景。由此可見畫面佈局的「幽默」，卻又含有暗暗的諷刺意味。


此幅作品介於工筆與寫意之間，取景單純，其最引人注目的便是人物身上的紅披風，為黑白的淡漠帶來了鮮明的色彩。此幅作品中的線條與顏色也是極美的，利用一連串的弧線使得畫面中的沙漠具有律動感。天空的黑色象徵夜晚，藉此烘托出沙漠的優美線條與駱駝和行旅的主題。作者只在白色的沙漠上略加淡墨表明空間感，整幅畫的氣氛就躍然而出了，是一幅簡單卻主題鮮明的佳作。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


給我一點溫暖


「寒駝殘雪圖」是華喦六十五歲的作品，畫得是在一個冰天雪地的氣候中，旅人在帳棚內休息，但駱駝卻在外面受凍。駱駝在主人帳篷外輕輕觸碰，可能是不耐如此嚴寒的夜晚，也可能是害怕寂寞，祈求主人能「給我一點溫暖」。主人聽見駱駝的聲音，擔心的掀起帳篷的一角查看究竟，但畢竟天氣太過寒冷了，他還不願意離開溫暖的被窩呢！於是造就這有趣的互動畫面。


畫面中的月亮很特別，一般我們畫月亮時使它看起來皎潔，總會在周圍塗黑，以留白的方式來畫。但月亮在這幅作品中卻是黑色的、以直接描畫的方式畫成，這樣的畫法看來很創新、隨性，也很符合華喦作品的風格。


在「人、物交融是真情」中，我們介紹了「松下觀泉圖」、「騎鹿圖」、「江千遊賞圖」、「天山積雪圖」、「寒駝殘雪圖」等五幅作品，由大眾較能接受的「正常」範圍，逐步探究華喦繪畫的幽默核心中。


在「松下觀泉圖」中，首先放大了「泉」，讓以往擔任配角的一灣流水放大，成為人們眼中注視的對象，這或許可以啟發我們用不同的角度看待事情，除了一般人習以為常的方式外「還可以這樣看」，而觀泉的人也樂在其中，與自然交融；「騎鹿圖」中，鹿的表情明顯帶有人性化，人的視線也顯現出對鹿的親切關懷；「江千遊賞圖」中，人與自然彷彿結為一體，人可看作是山，而山也可看作是人，相映成趣；「天山積雪圖」中，駱駝主僕的姿態表情如出一側，使人忍俊不禁；「寒駝殘雪圖」中，駱駝向主人撒嬌與主人怕冷而縮在帳棚內，彼此的眼神互相凝視的姿態，引發人無限想像。


華喦所繪之人與自然、人與動物，都會在彼此間的關係作一個巧妙安排，那就是「有情」。作為一個古代文人，他在構圖與題材上都是有所創新與突破的，以簡單的構圖表達豐富的故事情節，這樣的精神倒與我們所看的「漫畫」有幾分相像，只差沒有在旁邊加上對白了。由此，我們可以見到在人與物中流露的是一種「真情」，自然、坦率，有時令人啼笑皆非，這就是華喦式的幽默。


在下一單元「擬物擬態更擬情」對華喦畫作又是一番精彩的介紹，敬請期待。



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院體



「院體」即「院體畫」或稱「院畫」。「院體畫」和「文人畫」是中國古代美術史上兩個重要的畫派體系。這類繪畫由宮廷畫院的畫家所產生，故稱為院體畫。早在唐代已設徐詔、供奉等為畫院前身；五代時，西蜀、南唐始設置畫院；宋代則因宋徽宗雅好繪事，院體畫得到空前的發展。歷代院體畫大都是要求工整細緻、嚴謹，有的富有強烈的裝飾性，畫風以帝王審美喜好有直接的關係。



文人畫



若說院體畫講究「寫型」，那文人畫就是「寫意」了，文人畫亦稱「士夫畫」，泛指文人、士大夫所作之畫。文人畫的思想最早由宋代產生，是宋代文人士大夫對於審美觀念的反省與自覺，強調人品、學問、思想與才情，借物寫心，不同於「院體畫」的極致工整，文人式的畫風以直抒胸臆、抒發情感為主，甚至以醜為美，較講求畫面的趣味與意境。



吳派



吳派即「吳門畫派」是明代中、晚期代表畫派，名稱的由來乃在於明朝宣德（1426～1435）年間，蘇州誕生了沈周、文徵明、唐寅、仇英（稱為吳門四家或明四家）等幾位大畫家，畫風盛極一時，因他們都是蘇州人，蘇州在古代為「吳」國屬地，故稱為吳派。吳派的風格直承唐代王維以降至荊浩、關同、董源、巨然、李成、范寬、米芾、趙松雪（趙孟頫）、高克恭，元代四大家系統之文人畫。



工細

工整細緻而非常嚴謹、一絲不苟的畫風。



佈白

在畫面中的留白部份，因為需要作者的巧思加以佈置經營，因此稱為「佈白」。



墨分五彩

因為中國人以毛筆墨汁寫字，自然以毛筆墨汁作畫，在繪畫上面形成了獨樹一格的特色。墨分五彩即是將「墨」當成「顏色」看待，一般來說指的是「焦、濃、重、淡、清」或「濃、淡、乾、濕、黑」。但我們不應被「五」的字義給限制住了，因為墨與水份不同比例的調和、重疊就有千變萬化，因此將「五」看為多數，不宜拘泥在五個固定顏色之上。



皴染

皴染代表「皴法」與「染法」。

皴法是指為了使樹石山脈的描繪更具寫實性，以筆墨摹仿其自然肌理紋路的不同方法。

染法是被覆於皴法之上，使得被皴過的樹石山脈有陰陽向背、更具有立體感。染法是一門重要學問，與皴法相承是如虎添翼，若皴法本佳而染法不工，畫面易變得平板而無生氣。



渴筆

渴筆是繪畫技法的專有名詞，代表水分很少的乾筆，為了表示其「乾」的程度，故用「渴」來形容。



設色

設色就是上顏色，為畫面的配置與上色。「設」表示有經過特別的設計，而非隨意塗抹，是水墨畫上常見到的專有名詞。





法度：典型、模範。這裡說華喦的畫仍在國畫法度以內，是指即使他作畫題材風趣幽默，但仍在「國畫」的型式與範疇中可以接受的範圍，並不會像漫畫那樣誇張、大膽。





蘭葉描：蘭葉描創始人是唐朝大畫家、被稱為「百代畫聖」的吳道子（約685年 - 758年），他改變了東晉顧愷之以來那種粗細一律的「鐵線描」、也突破南北朝人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般的「曹衣出水」的藝術形式。吳道子以狀如蘭葉或蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，有「吳帶當風」的美稱。蘭葉描是一種描繪衣紋的曲折向背的描法，特點是使用的壓力不均勻，運筆中時提時頓，產生忽粗忽細，形如蘭葉的線條，吳道子所擅長的棗核描、柳葉描也是屬於這一類型。這一描法的繼承者也有很多，象宋代李唐的《采薇圖》，元代《永樂宮壁畫》，明代陳洪綬和張路及浙派畫家的人物畫等，都長於使用蘭葉描或是在蘭葉描上加以改革別立新體。



做刀下廚：分為「刀下」、「做廚」兩義。「刀下」即為宰殺，「做廚」即為烹飪後作為食物。做刀下廚的意思就是宰殺後將其烹飪做成美味佳餚。



工筆：工筆，亦稱「細筆」與「寫意」相對，國畫技法名。屬於「工整細緻」的畫法，著重線條美，一絲不苟的將物體形狀描畫出來是工筆畫的特色。北宋韓拙《山水純全集》：「有巧密而精細者」屬之。隨著是否上色，工筆畫可以細分為工筆白描（不上色）和工筆敷彩（上色）兩大類。





寫意：寫意，亦稱「粗筆」與「工筆」相對，國畫技法名。不求筆法工整與細細刻畫，工筆畫需在物體外面施以輪廓，寫意畫則常不拘於此限制之內，而是「以形就意」，透過作者心領神會將事物直接呈現出來。北宋韓拙《山水純全集》：「用筆有簡易而意全者」屬之。隨著其率性粗獷的程度可以細分為小寫意（較細緻者）與大寫意（較粗放者）兩大類。

 

 

淡妝濃抹總相宜 - 華喦畫作欣賞一
https://mida0928.pixnet.net/blog/post/293360804

人、物交融是真情 - 華喦畫作欣賞二/徐偉珍
https://mida0928.pixnet.net/blog/post/293360796

擬物擬態更擬情  華喦畫作欣賞三   /徐偉珍
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新年報喜__崔白雙喜圖/徐偉珍
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露腳斜飛濕寒兔--又見雙喜圖/徐偉珍
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擬物擬態更擬情 華喦畫作欣賞三 /徐偉珍
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