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本文刊登於2012年6月份行天宮雜誌/徐偉珍
今天要為讀者介紹的是北宋畫家王希孟唯一一幅的傳世名作《千里江山圖》。此圖寬1191.5公分，長51.5公分，現收藏於北京故宮博物院。由於此圖畫幅之大、畫面之廣（見圖片1），再加上設色美麗、用筆精到，實在難以概括言之，因此分為上下兩集位讀者加以介紹，第一篇著重在對此畫的背景描寫、第二篇著重在此畫的欣賞，如此我們才能較為仔細地欣賞到其中的美好。
精誠所至，作之而已。
《千里江山圖》是宋朝畫家王希孟年僅十八歲的作品，這也是他唯一一幅流傳下來的作品，對於他的生平，我們所知不多，只能從北宋書法家蔡京（1047年－1126年）在畫後的題跋中略為了解：「政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。」
其中「政和」是宋徽宗的年號，在蔡京的題跋中我們可以瞭解到，王希孟十八歲以前在畫學為生徒，當時的宋朝皇帝是宋徽宗。宋徽宗崇寧三年（西元1104年）時以招募方式興辦規模龐大的「畫學」。據《宋史》記載：「畫學之業，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鳥獸、曰花竹、曰屋木，以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授。《說文》則令書篆字，著音訓，餘書皆設問答，以所解義觀其能通畫意與否。」宋徽宗大觀四年「畫學」又併入了翰林圖畫院。
生徒是指由京師及州縣學館（即現在的公立學校）出身，而送往尚書省受試者。但宋徽宗仿太學三舍法教養生徒，亦即以畫學為生徒的學校教育取代考試，擴大招材。後來可能是王希孟畫得比較好了，被召入天子的中文書庫，獻畫給天子（宋徽宗）很多次，可見他在未成名之前是有在刻苦練習的，但卻「未甚工」，畫得並不特別工整秀麗。宋徽宗看見他很努力，又肯嘗試、不斷的練習、獻畫，是可造之材，就親自教導王希孟作畫技巧，才不到六個月，王希孟就拿著此圖進獻給宋徽宗，並得到他的稱許。其後宋徽宗又將此圖賞給蔡京，能讓皇帝將圖畫當成獎品賞給大臣，可見他對此圖的重視，而其更深遠的意義是「天下士在作之而已。」意謂王希孟是靠著刻苦的努力，才能畫出如此偉大、優秀的作品，從「未甚工」到「上嘉之」，僅僅「在作之」而已，可又卻是多麼得不容易啊。
歷代有許多人皆認為王希孟是「天才少年」，因為他才十八歲，就畫出了前無古人，後也難有來者的《千里江山圖》，讓大家讚嘆、稱許好幾百年，但當我們細細體認蔡京題跋的這些文句，便可知道王希孟當時是花非常多的心思與時間，並不是倚靠所謂「天才」____天生的才華和能力____而已。
精工刻苦終成出水芙蓉
這幅畫究竟有多麼地不可多得呢？先從畫一幅大畫來說，如果沒有一張大的桌子，就先得把畫摺疊一半，先畫另一半，還要小心畫不要被押到，以免留下摺痕，一留下摺痕，上色時顏色都會往摺痕的地方堆疊，進而影響美觀。若桌子實在是太小，只能將畫平舖在地板上趴著作畫，但也要小心莫讓身體沾染顏料污了畫面、又或者在移動時不小心將畫面弄皺了甚至撕毀，就前功盡棄了。所以我們可以想想王希孟要畫出寬1191.5公分，長51.5公分的大畫，該有多辛苦呢？即使他是將畫先裱貼在木板上作畫，要畫出如此長卷卻又不失平衡，也並非易事。
此外，宋徽宗親自指導他畫畫，不滿六個月他就交出了此圖。他在接受徽宗教導後，自己還要騰出時間來練習，已有困難，何況他還要畫那麼大張畫、要做多少功課、畫多少草稿，才能在這麼大的畫布上布局如此完美的構圖呢？況且一幅青綠山水畫要堪稱精品，必須經過好幾十層的疊染，有些疊染甚至幾乎看不出顏色，只有「水」的厚度，但也正是這些細節才使得山脈的紋路能夠活潑生動，少一筆都不行呢！
或許是這般勤學努力的關係，在畫完此幅圖的不久後，王希孟就成駕鶴仙人了，得年約二十出頭，此幅圖也因此成為這位「天才」少年唯一存在過的證明。
前無古人的驚世之作
《千里江山圖》卷首有乾隆御題：「千里江山望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法總弗多皴。可驚當世王和趙，已評一堂君若臣。曷不自思作人者，爾時調鼎作何人。」王希孟畫出了千里的江山，即使畫幅有限，圖中的山水也看不到盡頭。畫面充滿自然山水的元氣，仿若蘊含靈氣，神韻飽滿。即使在北宋這樣人才濟濟的畫院中，也真的很難找到與之匹敵的傑作。從傳承上來看，盛唐、中唐到晚唐的畫家中，也沒人能創造出這樣的皴染技巧，可以說是「前無古人」了！這幅畫美得讓當時著名的畫家王詵和趙伯駒都感到震驚了，在當時的宋徽宗君臣來說就已是一時珍品了。
如果不把畫幅展開來看，你真的不會相信這幅畫有多美，因為網路上或書籍裡為了保持全圖的樣貌（如圖片1），往往只能夠看其表面山勢起伏及用色華麗，很難欣賞到裡面布局的深刻用心，今天在行天宮雜誌有這樣難得的機會，可以與讀者們分享、一起欣賞其中的奧妙之處，限於篇幅之考量，雖不能說是可以將此圖百分之百地看完，但我們也能在這些局部放大的圖中能掌握到些許作者散發的靈氣。
畫中有畫，循環不息
將卷首下方局部放大，我們會發現，原來畫家在細節之處描畫的竟如此精彩。前方的樹木不但各有姿態，就連長在上面的枝葉也絲毫不馬虎，石岸旁邊長著一叢又一叢的水生植物，後方的屋舍羅列著，仔細一看，屋內竟然還有畫人呢！（圖片 5）
像這樣大中見大、小中見小的構圖方式，是非常精細且浩繁的工程。光是整幅大圖的構圖，要先將畫面的山水輪廓做大致的規劃與布局，可能最快都需要幾個月來構思吧！做好大致的布局之後才來處理細部分，如樹木要怎麼長、房屋、陸橋等，而在這個時候其實已經算是妥貼了，還要在畫上人，對一般人來說，能夠畫完大致的布局，有山有水、有樹木和房屋已經很完整了，在那麼大的畫面裡畫不畫人，其實根本看不出來，但是作者卻在畫面中卻畫出了點景人物，而且每個人還有不同的姿態，真是難能可貴。
話說到此，讀者們可能覺得奇怪，現在畫面上的人很少啊！怎麼說會有很多人、有不同的動作呢？雖然我們現在看到的，有題跋、有樹木、山石、小橋、房屋還有人，可以說是很完整了。但會讓各位讀者嚇一跳的是，本文我們討論到的畫面，還不足全圖的十分之一呢！
這樣的構圖方式就好像俄羅斯套娃一樣，俄羅斯套娃裡面是空心的，大娃娃裡面套著中娃娃、中娃娃又套著小娃娃，一個套著一個，最多可達到十層。而這幅《千里江山圖》也是一樣，一幅大氣磅礡的山水畫，套著一處處名山勝水，而一處處名山勝水又套著房子、樹木、小船、田地等點擺設；這些已經夠美的擺設，上面居然還點綴著一個個栩栩如生的人，這樣的畫作不是非常奇妙嗎？就好像「一花一世界、一葉一天堂」一樣，大世界裡面孕有小世界、小世界裡面又有「微世界」，這是個如此富有生命力、循環不息的宇宙啊！
在這樣美麗的畫面面前，似乎多說一句話還怕自己太大聲，驚擾了這番美景。青綠山水的出現，一開始只是要模仿大自然青山綠水的顏色，因為人們已經不能滿足於用墨色的層層疊染，雖然畫出了山水的韻味，但內心始終有對於大自然青山綠水的嚮往。終於在唐代青綠山水開始較為成熟，在畫面上以石青、石綠加以點染，但像石青、石綠這樣的礦物顏料，並沒有辦法畫出類似自然界中的綠色與藍色，因為他們的顏色太過亮麗，因此敷染在畫面上就增加一種貴氣，這也是他難掌握的一部份，若是石青、石綠掌握的不好，反而會變成一種「俗艷」，就像是再美的美女，如果畫了太厚的濃妝，一樣也會讓人產生一種「俗不可耐」的感覺。
青綠富貴，江山雄偉
青綠山水本身具有的一種貴氣，很適合拿來裝飾皇宮，王希孟以這幅《千里江山圖》送給宋徽宗，一方面是盡他職務之責、一方面是盡師徒之誼，與老師（宋徽宗）分享成品，最重要的一點還是君臣之禮（也是職責所在）。以「千里江山」贈送給宋徽宗，代表著臣子讚揚君主的江山千里，看起來是這樣富庶、這樣美麗，收到這幅圖的宋徽宗自然龍心大悅，並且將它送給大臣蔡京，也可以炫耀自己的君威與國威。後世也有不少學者認為宋徽宗亡國之因，就是因為以這些華貴的藝術品粉飾太平，宋徽宗才看不見百姓的民間疾苦、以及宋朝國勢的日漸衰微。
山水無盡，小中見大
《千里江山圖》雖然有青綠山水的「貴氣」，但它卻是屬於比較有「氣質」的那種。顏色亮而不艷，多了一份「雅」的感覺。我們來看圖片6，它是在整幅《千里江山圖》的右邊，於「乾隆御題」的左邊（從右看到左是國畫的觀賞順序）。
圖片6與圖片7中，我們清楚看見，光是畫面最遠處的山脈就有許多不同層次的綠色，它並不只是一般薄薄的、輕描淡寫的渲染而已，而是要層層疊加，不同厚度，不同顏色，它才能呈現像畫面中有深淺遠近的山脈出來。為什麼連遠方的山脈都要那樣辛苦呢？馬麟《靜聽松風圖》的遠山，只有薄薄的一層，不是也顯出它的氣質韻味出來了嗎？這裡有幾點原因可以說明，一是《千里江山圖》是設色的青綠山水圖，它在畫面的用色上面，本來就會比以水墨為主的《靜聽松風圖》來的厚重。再來是為求畫面的統一，前方有青綠設色，後方也該薄施顏色，使得畫面更加地完整；另一則原因是王希孟這幅畫本來就是要送給徽宗的「千里江山」，意味江山無限，故到遠處也不會有盡頭，當然要畫多一點層次，讓江山有一望無垠之感。另外從圖片7中，我們還可以看見，王希孟在畫面最遠處、甚至肉眼也看不到的地方，居然還畫上了遠處的船隻，可見其用筆功力精湛了！我們現在很流行所謂「袖珍藝術」，但其實有許多袖珍藝術囿於形體的大小，要將原貌呈現出來難免失真，可是我們看見王希孟畫的小船隻，無論比例與色澤，都拿捏得恰到好處，真是令人讚嘆不已！
遠方的山脈就如此精采，近處的就更不用說了。在圖片8中我們看見，畫面中的人物又比圖片5的人物多更多了，圖片8的左後方以及右前方會發現到有明顯斷崖，周圍山勢低緩，沒有較為高峻的，這是屬於南方山水的景色，我們之後還會在畫面中發現北方山水的景色，因為這幅《千里江山圖》是融合南北方山水特色所畫的，既代表著圖畫中虛擬世界的江山，也代表著現實世界宋朝的南北江山。由圖片8的放大圖中，我們也可以看見作者對山石肌理的用心，乾隆說這樣皴法在三唐中也不曾得見；有落差極大的斷崖、也有山脈本身的褶皺與斷層，在比較平滑的部分也細細勾描，可說是無一處懈怠。
若有知音見采，不辭遍唱陽春
王希孟以「若有知音見采，不辭遍唱陽春」的心情完成此圖，短短二十出頭的年紀就這樣仙去了。他以這幅圖才要開始踏入「大師」之流，以這幅圖敲響了名字，卻也是以這幅圖做為生命的唯一紀念。我們對王希孟個人人生的瞭解僅止於蔡京題的幾個字，又有誰知道他是因何而死呢？或許是積勞成疾，又或許是他人妒忌，我們也都無從得知了。我們唯一可以知道的是，他必是用盡了所有的才華與能量，以「不辭遍唱陽春」的態度，只為一報宋徽宗的「知音」之恩。
今天要為讀者介紹的是北宋畫家王希孟唯一一幅的傳世名作《千里江山圖》。此圖寬1191.5公分，長51.5公分，現收藏於北京故宮博物院。由於此圖畫幅之大、畫面之廣（見圖片1），再加上設色美麗、用筆精到，實在難以概括言之，因此分為上下兩集位讀者加以介紹，第一篇著重在對此畫的背景描寫、第二篇著重在此畫的欣賞，如此我們才能較為仔細地欣賞到其中的美好。
精誠所至，作之而已。
圖片 1 《千里江山圖》全圖
工筆青綠設色51.5㎝×1191.㎝。現藏北京故宮博物院。
《千里江山圖》是宋朝畫家王希孟年僅十八歲的作品，這也是他唯一一幅流傳下來的作品，對於他的生平，我們所知不多，只能從北宋書法家蔡京（1047年－1126年）在畫後的題跋中略為了解：「政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。」
圖片 2蔡京題跋
其中「政和」是宋徽宗的年號，在蔡京的題跋中我們可以瞭解到，王希孟十八歲以前在畫學為生徒，當時的宋朝皇帝是宋徽宗。宋徽宗崇寧三年（西元1104年）時以招募方式興辦規模龐大的「畫學」。據《宋史》記載：「畫學之業，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鳥獸、曰花竹、曰屋木，以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授。《說文》則令書篆字，著音訓，餘書皆設問答，以所解義觀其能通畫意與否。」宋徽宗大觀四年「畫學」又併入了翰林圖畫院。
生徒是指由京師及州縣學館（即現在的公立學校）出身，而送往尚書省受試者。但宋徽宗仿太學三舍法教養生徒，亦即以畫學為生徒的學校教育取代考試，擴大招材。後來可能是王希孟畫得比較好了，被召入天子的中文書庫，獻畫給天子（宋徽宗）很多次，可見他在未成名之前是有在刻苦練習的，但卻「未甚工」，畫得並不特別工整秀麗。宋徽宗看見他很努力，又肯嘗試、不斷的練習、獻畫，是可造之材，就親自教導王希孟作畫技巧，才不到六個月，王希孟就拿著此圖進獻給宋徽宗，並得到他的稱許。其後宋徽宗又將此圖賞給蔡京，能讓皇帝將圖畫當成獎品賞給大臣，可見他對此圖的重視，而其更深遠的意義是「天下士在作之而已。」意謂王希孟是靠著刻苦的努力，才能畫出如此偉大、優秀的作品，從「未甚工」到「上嘉之」，僅僅「在作之」而已，可又卻是多麼得不容易啊。
歷代有許多人皆認為王希孟是「天才少年」，因為他才十八歲，就畫出了前無古人，後也難有來者的《千里江山圖》，讓大家讚嘆、稱許好幾百年，但當我們細細體認蔡京題跋的這些文句，便可知道王希孟當時是花非常多的心思與時間，並不是倚靠所謂「天才」____天生的才華和能力____而已。
精工刻苦終成出水芙蓉
這幅畫究竟有多麼地不可多得呢？先從畫一幅大畫來說，如果沒有一張大的桌子，就先得把畫摺疊一半，先畫另一半，還要小心畫不要被押到，以免留下摺痕，一留下摺痕，上色時顏色都會往摺痕的地方堆疊，進而影響美觀。若桌子實在是太小，只能將畫平舖在地板上趴著作畫，但也要小心莫讓身體沾染顏料污了畫面、又或者在移動時不小心將畫面弄皺了甚至撕毀，就前功盡棄了。所以我們可以想想王希孟要畫出寬1191.5公分，長51.5公分的大畫，該有多辛苦呢？即使他是將畫先裱貼在木板上作畫，要畫出如此長卷卻又不失平衡，也並非易事。
此外，宋徽宗親自指導他畫畫，不滿六個月他就交出了此圖。他在接受徽宗教導後，自己還要騰出時間來練習，已有困難，何況他還要畫那麼大張畫、要做多少功課、畫多少草稿，才能在這麼大的畫布上布局如此完美的構圖呢？況且一幅青綠山水畫要堪稱精品，必須經過好幾十層的疊染，有些疊染甚至幾乎看不出顏色，只有「水」的厚度，但也正是這些細節才使得山脈的紋路能夠活潑生動，少一筆都不行呢！
或許是這般勤學努力的關係，在畫完此幅圖的不久後，王希孟就成駕鶴仙人了，得年約二十出頭，此幅圖也因此成為這位「天才」少年唯一存在過的證明。
圖片 3 卷首部分有乾隆御題
前無古人的驚世之作
《千里江山圖》卷首有乾隆御題：「千里江山望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法總弗多皴。可驚當世王和趙，已評一堂君若臣。曷不自思作人者，爾時調鼎作何人。」王希孟畫出了千里的江山，即使畫幅有限，圖中的山水也看不到盡頭。畫面充滿自然山水的元氣，仿若蘊含靈氣，神韻飽滿。即使在北宋這樣人才濟濟的畫院中，也真的很難找到與之匹敵的傑作。從傳承上來看，盛唐、中唐到晚唐的畫家中，也沒人能創造出這樣的皴染技巧，可以說是「前無古人」了！這幅畫美得讓當時著名的畫家王詵和趙伯駒都感到震驚了，在當時的宋徽宗君臣來說就已是一時珍品了。
如果不把畫幅展開來看，你真的不會相信這幅畫有多美，因為網路上或書籍裡為了保持全圖的樣貌（如圖片1），往往只能夠看其表面山勢起伏及用色華麗，很難欣賞到裡面布局的深刻用心，今天在行天宮雜誌有這樣難得的機會，可以與讀者們分享、一起欣賞其中的奧妙之處，限於篇幅之考量，雖不能說是可以將此圖百分之百地看完，但我們也能在這些局部放大的圖中能掌握到些許作者散發的靈氣。
畫中有畫，循環不息
圖片 4 圖片3下方局部放大
將卷首下方局部放大，我們會發現，原來畫家在細節之處描畫的竟如此精彩。前方的樹木不但各有姿態，就連長在上面的枝葉也絲毫不馬虎，石岸旁邊長著一叢又一叢的水生植物，後方的屋舍羅列著，仔細一看，屋內竟然還有畫人呢！（圖片 5）
圖片 5 圖片 4的放大，屋內竟有人
像這樣大中見大、小中見小的構圖方式，是非常精細且浩繁的工程。光是整幅大圖的構圖，要先將畫面的山水輪廓做大致的規劃與布局，可能最快都需要幾個月來構思吧！做好大致的布局之後才來處理細部分，如樹木要怎麼長、房屋、陸橋等，而在這個時候其實已經算是妥貼了，還要在畫上人，對一般人來說，能夠畫完大致的布局，有山有水、有樹木和房屋已經很完整了，在那麼大的畫面裡畫不畫人，其實根本看不出來，但是作者卻在畫面中卻畫出了點景人物，而且每個人還有不同的姿態，真是難能可貴。
話說到此，讀者們可能覺得奇怪，現在畫面上的人很少啊！怎麼說會有很多人、有不同的動作呢？雖然我們現在看到的，有題跋、有樹木、山石、小橋、房屋還有人，可以說是很完整了。但會讓各位讀者嚇一跳的是，本文我們討論到的畫面，還不足全圖的十分之一呢！
這樣的構圖方式就好像俄羅斯套娃一樣，俄羅斯套娃裡面是空心的，大娃娃裡面套著中娃娃、中娃娃又套著小娃娃，一個套著一個，最多可達到十層。而這幅《千里江山圖》也是一樣，一幅大氣磅礡的山水畫，套著一處處名山勝水，而一處處名山勝水又套著房子、樹木、小船、田地等點擺設；這些已經夠美的擺設，上面居然還點綴著一個個栩栩如生的人，這樣的畫作不是非常奇妙嗎？就好像「一花一世界、一葉一天堂」一樣，大世界裡面孕有小世界、小世界裡面又有「微世界」，這是個如此富有生命力、循環不息的宇宙啊！
圖片 6 《千里江山圖》局部
圖片 7 圖片 6後方遠山
在這樣美麗的畫面面前，似乎多說一句話還怕自己太大聲，驚擾了這番美景。青綠山水的出現，一開始只是要模仿大自然青山綠水的顏色，因為人們已經不能滿足於用墨色的層層疊染，雖然畫出了山水的韻味，但內心始終有對於大自然青山綠水的嚮往。終於在唐代青綠山水開始較為成熟，在畫面上以石青、石綠加以點染，但像石青、石綠這樣的礦物顏料，並沒有辦法畫出類似自然界中的綠色與藍色，因為他們的顏色太過亮麗，因此敷染在畫面上就增加一種貴氣，這也是他難掌握的一部份，若是石青、石綠掌握的不好，反而會變成一種「俗艷」，就像是再美的美女，如果畫了太厚的濃妝，一樣也會讓人產生一種「俗不可耐」的感覺。
青綠富貴，江山雄偉
青綠山水本身具有的一種貴氣，很適合拿來裝飾皇宮，王希孟以這幅《千里江山圖》送給宋徽宗，一方面是盡他職務之責、一方面是盡師徒之誼，與老師（宋徽宗）分享成品，最重要的一點還是君臣之禮（也是職責所在）。以「千里江山」贈送給宋徽宗，代表著臣子讚揚君主的江山千里，看起來是這樣富庶、這樣美麗，收到這幅圖的宋徽宗自然龍心大悅，並且將它送給大臣蔡京，也可以炫耀自己的君威與國威。後世也有不少學者認為宋徽宗亡國之因，就是因為以這些華貴的藝術品粉飾太平，宋徽宗才看不見百姓的民間疾苦、以及宋朝國勢的日漸衰微。
圖片 8 圖片 6的局部
山水無盡，小中見大
《千里江山圖》雖然有青綠山水的「貴氣」，但它卻是屬於比較有「氣質」的那種。顏色亮而不艷，多了一份「雅」的感覺。我們來看圖片6，它是在整幅《千里江山圖》的右邊，於「乾隆御題」的左邊（從右看到左是國畫的觀賞順序）。
圖片6與圖片7中，我們清楚看見，光是畫面最遠處的山脈就有許多不同層次的綠色，它並不只是一般薄薄的、輕描淡寫的渲染而已，而是要層層疊加，不同厚度，不同顏色，它才能呈現像畫面中有深淺遠近的山脈出來。為什麼連遠方的山脈都要那樣辛苦呢？馬麟《靜聽松風圖》的遠山，只有薄薄的一層，不是也顯出它的氣質韻味出來了嗎？這裡有幾點原因可以說明，一是《千里江山圖》是設色的青綠山水圖，它在畫面的用色上面，本來就會比以水墨為主的《靜聽松風圖》來的厚重。再來是為求畫面的統一，前方有青綠設色，後方也該薄施顏色，使得畫面更加地完整；另一則原因是王希孟這幅畫本來就是要送給徽宗的「千里江山」，意味江山無限，故到遠處也不會有盡頭，當然要畫多一點層次，讓江山有一望無垠之感。另外從圖片7中，我們還可以看見，王希孟在畫面最遠處、甚至肉眼也看不到的地方，居然還畫上了遠處的船隻，可見其用筆功力精湛了！我們現在很流行所謂「袖珍藝術」，但其實有許多袖珍藝術囿於形體的大小，要將原貌呈現出來難免失真，可是我們看見王希孟畫的小船隻，無論比例與色澤，都拿捏得恰到好處，真是令人讚嘆不已！
遠方的山脈就如此精采，近處的就更不用說了。在圖片8中我們看見，畫面中的人物又比圖片5的人物多更多了，圖片8的左後方以及右前方會發現到有明顯斷崖，周圍山勢低緩，沒有較為高峻的，這是屬於南方山水的景色，我們之後還會在畫面中發現北方山水的景色，因為這幅《千里江山圖》是融合南北方山水特色所畫的，既代表著圖畫中虛擬世界的江山，也代表著現實世界宋朝的南北江山。由圖片8的放大圖中，我們也可以看見作者對山石肌理的用心，乾隆說這樣皴法在三唐中也不曾得見；有落差極大的斷崖、也有山脈本身的褶皺與斷層，在比較平滑的部分也細細勾描，可說是無一處懈怠。
若有知音見采，不辭遍唱陽春
王希孟以「若有知音見采，不辭遍唱陽春」的心情完成此圖，短短二十出頭的年紀就這樣仙去了。他以這幅圖才要開始踏入「大師」之流，以這幅圖敲響了名字，卻也是以這幅圖做為生命的唯一紀念。我們對王希孟個人人生的瞭解僅止於蔡京題的幾個字，又有誰知道他是因何而死呢？或許是積勞成疾，又或許是他人妒忌，我們也都無從得知了。我們唯一可以知道的是，他必是用盡了所有的才華與能量，以「不辭遍唱陽春」的態度，只為一報宋徽宗的「知音」之恩。
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